Graphisme contestataire de Mai 68

La contestation de Mai 68 en images

Mai 68, c'était au siècle dernier.
À l'époque la France avait un très grand président de la République, le général de Gaulle, qui, du haut de ses 1m 93, ne voyait pas bien ce qui se passait en bas !

Bien qu'il pensa et déclara que "Les Français étaient des veaux", ceux-ci (les Français, pas les veaux), s'échappèrent de leurs enclos et se mirent à meugler dans les rues, en troupeaux déchaînés.
Grève générale, dissolution de l'Assemblée nationale, violents affrontements... ces événements furent qualifiés de "Chienlit" par de Gaulle.

L'explosion du graphisme contestataire

Réjane Bargiel, conservateur du musée de la publicité, précise les conditions qui ont conduit à la prolifération de ces "images-messages".
Durant cette période de crise, la paralysie du pays est totale, celle de l'information "normale" également : les journaux ne paraissent plus à cause des grèves, la télévision et la radio, contrôlées par l'Etat ne diffusent qu'une information filtrée.
L'affiche va donc s'avérer le seul moyen de communication, d'information libre et rapide.
Elle retrouve une place privilégiée, en revenant à sa fonction première : informer, le journal mural renaît. Illustrées d'un graphisme vigoureux, concentré, dépouillé de tout artifice, ne visant qu'à l'efficacité, de caricatures agressives, elles sont imprimées en sérigraphie, technique rapide et très souple. L'ensemble de la production de l'ex Atelier de l'École des Beaux-Arts, rebaptisé Atelier populaire est, à cet égard représentatif.

 

Création Bernard Rancillac

 

 

Images simples, voire minimales, slogans forts, raccourcis visuels et sémantiques, les économies de moyens obligées de ces graphismes ne contrarient en rien l'efficacité de leur expression militante.
Certains de ces visuels, créés par de jeunes talents des Beaux-Arts, des Arts Déco et des Arts Appliqués, deviendront des îcones de la contestation et seront réactualisés à l'occasion de nouvelles luttes, comme pour les manifestations contre le CPE par exemple.

 

Sois jeune et tais toi

 

Pouvoir populaire

 

 

La lutte continue

 

ORTF

 

 

 

 

 

 

 

Attention la radio ment

 

Presse Ne pas avaler

 

CRS SS 

 

Retour à la normale

 

 

 

 

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Les Nabis

Les Nabis

Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie.
Pierre Bonnard

 

Edouard Vuillard - Deux femmes sous la lampe - 1892

 

Maurice Denis - Les Muses - 1893

Je crois que l'art doit sanctifier la nature ; je crois que la Vision sans l'Esprit est vaine ; et que c'est la mission de l'esthète d'ériger les choses belles en immarcescibles icônes... Maurice Denis

 

Pierre Bonnard - Le Peignoir - 1892

L'influence de l'art japonais se manifeste tant dans la stylisation des œuvres que dans le choix des sujets, ou dans le domaine des arts appliqués. Claude Pommereau - Les Nabis et le décor

Le sentiment décoratif est l'essence même, la loi suprême de l'esthétique japonaise. Louis Gonse

 

Félix Vallotton - Le Ballon - 1899

 

Edouard Vuillard - Misia à Villeneuve sur Yonne - 1897-99

M. Vuillard est un harmoniste rare ; il sent le charme de l'intimité, l'énigme où semble vivre tout être solitaire. Edmond Cousturier

 

Edouard Vuillard - Au lit - 1891

 

 Félix Vallotton - Chemin sous la pluie - 1914

 

Félix Vallotton - La Liseuse - 1922

 

Pierre Bonnard - Nu en contre-jour - 1908

 

Félix Vallotton - La loge de théâtre - 1909

 

Voir la galerie les Impressionnistes

 

La lettrine dans l'histoire

a lettrine est une lettre, généralement majuscule, simple ou ornée, de taille supérieure ou plus grasse que le caractère employé dans le texte, et pouvant occuper la hauteur de plusieurs lignes.

Appelée également initiale, elle est placée au début d'un chapitre ou d'un paragraphe pour en indiquer le commencement.
Les règles typographiques stipulent qu'après la lettrine le reste du mot s'écrit en petites capitales (merci Thomas Jacques).
Dans leur livre "Maquette et mise en page", au chapitre Lecture
et visibilité, Pierre Duplan et Roger Jauneau précise que : "Si le texte commence par une grande lettrine, le taux de lecture augmente de 13 % en moyenne". Voilà qui est précis !
Ce qui est sûr c'est que la lettrine offre un indéniable repère incitatif. 

 

Une ornementation millénaire.
L'usage de la lettrine remonte à l'époque médiévale.
Celle-ci était l'œuvre de l'enlumineur, le spécialiste qui enrichissait de ses enluminures le travail du simple copiste.
Jusqu'au XIIIe siècle, les lettrines envahissent la page et reflètent l'imagination de miniaturistes talentueux.
À partir de cette époque, la lettrine perd de sa superbe : elle devient plus sobre et conserve sa fonction d'aide visuelle.

 

 

Psautier de Dagulf - École de la cour de Charlemagne, entre 783 et 795

 

 

 

 

Époque Mérovingienne - VIIe siècle.

 

Psautier Lewis - 1250

 

Alphabet Celtique.

 

Lettrine moderne d'inspiration celtique

 

Bible de Moutier - IXe siècle.

 

 

Lettrines Gothiques.

XVe siècle

  

Un terrain de créativité renouvelé.
À chaque époque ses styles d'écritures et d'ornements : les lettrines suivent le pas.
L'invention de l'imprimerie au XVe siècle ne met pas en péril la tradition.
Bien au contraire, la lettrine devient le terrain d'invention des graveurs puis des fondeurs de caractères.
Végétale, animalière, à figure humaine ou motifs géométriques… la lettrine, curieux assemblage de lettre et d'illustration, traverse les siècles pour nous indiquer où commence notre lecture.

 

Époque Renaissance.

  

XVIe siècle.

 

Grand Dictionnaire universel de Pierre Larousse - XIXe siècle.

 

Arts & Crafts

 

William Morris - Arts & Crafts - Chaucer type

 

 William Morris - Arts & Crafts - Troy type

 

William Morris 

 

 

Art Nouveau. Voir la galerie Ex-libris et motifs Art Nouveau

Art Nouveau. Voir la galerie Ex-libris et motifs Art Nouveau

 

Art Nouveau. Voir la galerie Ex-libris et motifs Art Nouveau

 

American "Sphinx" - XXe siècle.

 

Lettrines modernes

 

Livres
Historic alphabets & initials woodcut & ornemental
Carol Belanger Grafton - Dover Publications
Illumination - Christopher Jarman - Savitri Books Ltd

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Voir la galerie Typographie de l'époque victorienne

 

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

 

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting -  1955 

 

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

 

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Three flags -  1958

 

James Rosenquist - President elect - 1960-1961

 

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

 

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées.
Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue.
Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

Roy Lichtenstein - Taka Taka - 1962

 

Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962

 

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963  Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963

 

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

Voir d'autres citations et détournements de la Joconde

 

Robert Rauschenberg - Winward -  1963

 

Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963

 

Richard Linder - The Street - 1963

 

Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964 

 

Evelyne Axell - Ice cream -  1964 

 

Ronald Kitaj - Ohio gang -  1964 

 

Mel Ramos - 1965

 

 

Tom Wesselmann - Great american nude - 1965

 

Allen Jones - Les Lèvres - 1965

 

Roy Lichtenstein - Grrrrrrrrrrr ! - 1965

 

Robert Indiana - 1966 - Voir la galerie All you need is love

 

Richard Linder - Ice - 1966

 

George Segal - Movie house - 1966-1967

 

Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967

 

Andy Warhol - Electric chair - 1967

 

Eduardo Paolozzi - Secrets of Internal Combustion Engine - 1967

 

Wolf Vostell - Miss America - 1968

 

Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968

 

Allen Jones - Table - 1969

 

Axell Evelyne - Le Val vert - 1971

 

Mel Ramos - Coca Cola - 1972

 

Mel Ramos - Vantage cigarettes - 1972

 

Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973

 

Andy Warhol - Mao - 1973

 

Andy Warhol - Brigitte Bardot - 1974

 

Mel Ramos - Touche boucher - 1973

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

 

Roy Lichtenstein - Tintin reading - 1993

 

Voir la galerie Figuration narrative

 

 

Manuels scolaires

Images didactiques de la communale - Ouvrages scolaires et livres d'école

Images d'un temps lointain où l'école de la République apprenait aux enfants du primaire à lire, à écrire, à compter, à parler, à réfléchir et à observer... et transmettait également quelques mythes du type "nos ancêtres les Gaulois" et "Makoko roi du Congo s'adressant à Brazza : les Français sont nos amis, ils nous protégeront".

 

 Notre premier livre d'histoire - Cours élémentaire - Fernand Nathan - 1951

 

La vie des Gaulois

Vercingétorix se rend à César

 

Vocabulaire et méthode d'orthographe - Hachette - 1952

 

Histoire de France - Delagrave - 1953

 

Grammaire, conjugaison, orthographe - Librairie classique Eugène Belin - 1953

 

 

Leçons de choses - Hachette - 1952

 

La lecture active et joyeuse - Bibliothèque d'éducation - 1937

 

Voir la galerie Les joies du camping et du caravaning

 

Le vocabulaire, le français et la rédaction - Fernand Nathan - 1954

 

Ma deuxième grammaire - Armand Colin - 1960

Après l'école... c'est le moment de jouer !
Voir la galerie Pubs et catalogues de jouets et jeux rétro

 

Esperluète ou Ampersand

& : Esperluète ou Ampersand

A l'origine l'esperluète, 27e signe de l'alphabet, est une ligature entre les lettres E et T formant une abréviation.
On nomme également ce signe ET commercial comme dans "Dupont & Compagnie".
Au Royaume-Unis et aux États-Unis ce logogramme est appelé ampersand.

Sa forme caractéristique donne lieu à de riches expérimentations graphiques, élégantes et originales.
Petit aperçu...

 

 

 

 

 

 

Giuseppe Salerno

 

Etsy

 

Agostina by YWFT

 

 

Anthony James

 

 

Andrei Robu

 

Betype.co

 

 

Jenue.net

 

 

Martina Flor

 

Voir la galerie Lettrages créatifs

 

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