La Belle et le Deux-roues

La femme et le deux-roues : une affaire qui roule.

Dès les temps anciens de la réclame, la femme a été mise en scène pour vanter et promouvoir des produits parfois éloignés de l'univers féminin. Peu importe. 
L'essentiel est d'accrocher, de séduire et de réveiller "le cochon qui "paraît-il" sommeille en chaque homme" !
Ici, la belle est mise en selle sur des vélos et des motos dans des situations plus ou moins respectueuses des règles de bonne conduite. 

 

BSA Lightning - 1968

 

Suzuki

 

Suzuki

 

Sturmey Archer

 

Piaggio

 

Esquire - 1966

 

BSA - 1968 - "Succès assuré !"

 

Triumph ... version X

 

Triumph - Voir la galerie Moto anglaises pubs rétro

 

Moto Bianchi - Chaud devant, roulons léger !

 

Zundapp 1973 - L'important c'est de porter un casque.

 

Crescent MCB - Maillot vert du classement par points du Tour de Suède.

 

Magnat Debon - Ce modèle semble intéresser ces messieurs ! Source.

 

Yamaha - Rencontre excitante.

 

Derbi - Livrée sans les lunettes - Source Motor Parade

 

Harley Davidson

 

Star Chrome - Une idée brillante !

 

Ducati 750 GT

 

BSA - 1963

 

BSA Rocket 3

 

Honda - 1967

 

Triumph - 1966 - Voir la galerie Moto anglaises pubs rétro

 

Triumph - 1967

 

BSA 

 

Honda - 1967

 

Aprilia - Re-generation 1997

 

BSA

 

Norton Commando 850 S "ça décoiffe"

  

Norton Commando 850 S - L'effet "Commando"

Source Motorparade  

 

"Sans les mains... et voluptueusement dans le vent"

 

 

1891 - Une espèce de Marianne sur deux roues... Cocorico !

 

Liberator 1900 - "Port du casque obligatoire mais soutien gorge en option !"

 

 Cycles Perfecta - Mucha - Voir d'autres affiches Art Nouveau

 

1894 - "Le Salon du cycle ... mais surtout de la femme"

 

Cycles Gladiator - Massias 1895 - Un vélo genre Pégase et une cycliste genre Vénus...

 

Victor Bicycles - Bradley 1896 - Typiquement Art Nouveau

 

Grasset 1897

 

1900 - Léger comme l'alu...

 

Cosmos - 1935 - Typique Art Déco - D'autres affiches Art déco

 

Gilera 125 - Boccasile 1949 - "Conduite à risques !"

 

Velosolex - Le travail c'est Monsieur, le plaisir c'est Madame.

Voir d'autres pubs Vélosolex

 

Atlas Bicycles - Shri des raj 1971

 

Caloi - 1972 "Vertigineuse contre-plongée"

 

Raleigh - Agence Fleet 1972 - "Mini jupe et maxi fleurs"

 

Panasonic Bicycles - "Vélo, robot, dodo"  

 

Felt - "Roulons léger"

 

Motobécane Cady - "Oh les jolies chaussettes !"

 

Motobécane Cady - Avoir 14 ans en 1971 !

 

 Vélosolex - 1966 - "Sans les mains !" Voir d'autres pubs Vélosolex

 

Motobécane - Dans le style Norman Rockwell

 

Harley Davidson "Elle n'a besoin de personne..."

 

Suzuki - L'arme fatale du séducteur... approche moto-macho.

 

Voir la galerie Vespa et autres scooters

Voir la galerie Moto anglaises pubs rétro

 

 

Graphisme psyché-pop 60's-70's

Graphisme psyché-pop 60's-70's - Graphisme et illustrations

 

Milton Glaser - The electric kool-aid acid test - 1968

 

Otis Redding - 1968

 

Lichtenstein - Time - The gun in America - 1968 

 

Lichtenstein - Time - Bobby Kennedy 

 

Heinz Edelmann - The Beatles - Yellow submarine

 

Donovan

 

Hair - 1968

 

Music Connection

 

Atari flyer

 

Teenset - Février 1968 - Lennon

 

1971

 

The Moody Blues - 1967

 

Donovan - 1966

 

Edelmann - Beatles - All you need is love  Voir la galerie All you need is love

 

 

The Doors

 

Gary Grimshaw - 1966

 

Martin Sharp - Dylan magazine Oz

Siudmak - Plexus

 

Peter Max - The Land of Red, Yellow, Blue - Source

 

Hair - Stanislaw Zagorski

 

1967

 

1970

 

Wes Wilson - 1967

 

Gebrauchsgraphik - 1968

 

1970

 

 

1967

 

Joe Simboli - 1968

 

Lichtenstein - 1966
Voir la galerie Pop Art

 1968

 

 Milton Glaser - 1965

 

Peter Max - Dylan - 1967

 

Grateful Dead - Kelley-Mouse - 1966  Voir la galerie Skeletons

 

Guido Crepax - Belinda - 1967  Voir les couvertures de Charlie

 

Richard Avedon - 1967

 

John Cleveland - 1966

 

1967 - Martin Sharp

 

Mac Lean - 1967

 

Milton Glaser - 1966

 

Lee Conklin - 1968

 

Guy Peellaert

Peter Max - 1967

 

1965

 

1969 - Yes

 

Guy Peellaert - 1968

 

Roman Cieslewicz - 1968

 

Roman Cieslewicz - 1968

 

Rick Griffin - Voir aussi la galerie Jili Hendrix for ever

 

Rick Griffin

 

Newsweek - 1970

 

Guido Crepax (1969)

 

Jean-Claude Forest - 1967
Voir la galerie Jean-Claude Forest

 

Wes Wilson - 1966

 

Wes Wilson - 1966

 

Lichtenstein - 1967
Voir la galerie Pop Art

 

 

1960's Polish Film Poster Art

 

 

Hawkwind - 1973 

 

David Pelham - 1972 

 

MAD - 1968 - Voir la galerie Mad

 

Pop Party - 1973 - Source

 

Voir aussi l'article Récurrences psychédéliques

Voir la galerie Pubs psyché-Pop

 

 

Pubs psyché-pop 60's-70's

Publicités psyché-pop des années 1960-1970

 

Harley-Davidson - 1966

 

Bachman foods - Pretzel bikini - 1968

 

Campbell's - Tomato soup - 1968

 

Woolworth's - 1968

 

Wrangler - Jeans and jackets - 1970

 

Prisunic - 1970

 

Butterfly - 1967

 

Carnaby St - Modern Man - 1967

 

Pepsi Cola - John Alcorn - 1969

 

Max Factor - California Pink-a-pades

 

Knox weight - 1969

 

Baby Doll

 

Beutron - Buttons, zips & buckles : colour keyed to fashion

 

Heyraud - Hipnic U.S. style

 

Peter Max - Datsun - 1973

 

 

Voir la galerie Graphisme psyché-pop

 

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

 

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting -  1955 

 

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

 

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Three flags -  1958

 

James Rosenquist - President elect - 1960-1961

 

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

 

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées.
Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue.
Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

Roy Lichtenstein - Taka Taka - 1962

 

Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962

 

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963  Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963

 

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

Voir d'autres citations et détournements de la Joconde

 

Robert Rauschenberg - Winward -  1963

 

Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963

 

Richard Linder - The Street - 1963

 

Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964 

 

Evelyne Axell - Ice cream -  1964 

 

Ronald Kitaj - Ohio gang -  1964 

 

Mel Ramos - 1965

 

 

Tom Wesselmann - Great american nude - 1965

 

Allen Jones - Les Lèvres - 1965

 

Roy Lichtenstein - Grrrrrrrrrrr ! - 1965

 

Robert Indiana - 1966 - Voir la galerie All you need is love

 

Richard Linder - Ice - 1966

 

George Segal - Movie house - 1966-1967

 

Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967

 

Andy Warhol - Electric chair - 1967

 

Eduardo Paolozzi - Secrets of Internal Combustion Engine - 1967

 

Wolf Vostell - Miss America - 1968

 

Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968

 

Allen Jones - Table - 1969

 

Axell Evelyne - Le Val vert - 1971

 

Mel Ramos - Coca Cola - 1972

 

Mel Ramos - Vantage cigarettes - 1972

 

Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973

 

Andy Warhol - Mao - 1973

 

Andy Warhol - Brigitte Bardot - 1974

 

Mel Ramos - Touche boucher - 1973

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

 

Roy Lichtenstein - Tintin reading - 1993

 

Voir la galerie Figuration narrative

 

 

Citations Dystopie

Citations Dystopiques

D'un point de vue étymologique, dystopie signifie
« mauvais lieu », « lieu néfaste », un lieu en tout cas connoté négativement.
Illustration : Toxic Love d'Andrew Leipzig

 

Citation Dystopie George Orwell

 

Citation Dystopie Jacques Ellul

 

Citation Dystopie Laurent Obertone

 

Citation Dystopie Philip K. Dick

 

Citation Dystopie Jared Diamond

 

Citation Dystopie Isaac Asimov

 

Citation Dystopie Charles Bukowski

 

Citation Dystopie Clifford D. Simak

 

Citation Dystopie Noam Chomsky

 

Citation Dystopie Ivan Illich

 

Citation Dystopie Bernard Charbonneau

 

Citation Dystopie Aldous Huxley

 

Citation Dystopie Ken Rogoff

 

Citation Dystopie Edgar Morin

 

Citation Dystopie Gustav Thibon

 

Citation Dystopie Comité Invisible

 

Citation Dystopie George Orwell

 

Citation Dystopie Jean Baudrillard

 

Citation Dystopie Albert Einstein

 

Citation Dystopie Bertrand Russell

 

Citation Dystopie Jacques Ellul

 

Citation Dystopie Jean-Henri Fabre

 

Citation Dystopie Antonio Gramsci

 

Citation Dystopie Aldous Huxley

 

Citation Dystopie Paul Virilio

 

Citation Dystopie Baudouin de Bodinat

 

Citation Dystopie Ivan Illich

 

Citation Dystopie Naomi Klein

 

Citation Dystopie Krishnamurti

 

Citation Dystopie Amin Maalouf

 

Citation Dystopie Albert Einstein

 

Citation Dystopie Pierre Thuillier

 

Citation Dystopie Paul Valéry

 

Citation Dystopie Simone Weil

 

Citation Dystopie Aldous Huxley

 

Citation Dystopie Saint Augustin

 

Citation Dystopie Léopold Kohr

 

Citation Dystopie Jean Monnet

 

Citation Dystopie Ivan Illich

 

Citation Dystopie K.G. Dürckheim

 

Citation Dystopie Hannah Arendt

 

Citation Dystopie James Thurber

 

Citation Dystopie Al Capone

 

Citation Dystopie Alexander Cunningham

 

Voir le livre Le Meilleur des Mondes d'Aldous Huxley

Voir d'autres citations sur Roseau pensant

 

Le totalitarisme industriel

Le totalitarisme industriel - Bernard Charbonneau 

L'Échappée 2019 - Recueil d'articles de 1973 à 1996

Bernard Charbonneau (1910-1996) est un penseur majeur de l'écologie politique.
Tout au long de son œuvre guidé par la liberté, cet écrivain à l'ironie mordante a analysé les mutations radicales des sociétés provoquées par le développement technoscientifique, et les menaces que celui-ci fait peser sur l'homme et sur la terre.

Le « Progrès » ? Bernard Charbonneau le représente sous la forme d’un bulldozer qui transforme les paysages en terrains vagues et nivelle tout sur son passage.
Au cours du XXe siècle, la croissance a entraîné l’exode rural, l’annihilation des sociétés traditionnelles, le triomphe de l’agrochimie.
Le marché quadrille désormais la planète alors que l’accélération des transports et l’essor des télécommunications compriment les distances.
Cette civilisation des machines est aussi celle de la dépersonnalisation : la banlieue s’étend, les modes de vie s’uniformisent, la culture de masse formate les esprits.
L’État enfle, l’organisation se fait de plus en plus contraignante, les consommateurs passifs sont pris en charge jusque dans leurs loisirs.
Et chacun est sommé de s’adapter au changement incessant.

 

 

Un second big bang s’annonce, dont l’Homo sapiens est l’explosif.
Il dépend de nous qu’il soit celui d’un anéantissement si nous laissons le développement humain aller son cours, ou celui d’une seconde Création, si nous en choisissons la libre maîtrise.
(page 31 - 1995)

Cependant, jour après jour, plus d’hommes, plus de machines, plus de science, plus de loisir.
De plus en plus gros, de plus en plus petit, de plus en plus énorme, de moins en moins visible.
Plus vite, plus fiable. En tout cas « plus », jamais moins pour mieux.
(page 34 - 1989)

Tant qu’on ne mettra pas en cause le principe du système scientifique, technique et industriel, on luttera en vain contre ses effets. 
(page 35 - 1989)

Toute entreprise naturelle ou humaine engendre ses résidus, mais ils sont d’autant plus considérables que le mouvement est rapide.
Quand la vitesse s’accélère, le frottement, le gaspillage augmente ; et plus on prétend aller vite plus il faut dépenser d’énergie pour un bénéfice de plus en plus petit. … Une société basée sur l’échange et les transports planétaires accélérés est condamnée à gaspiller pour rien l’espace-temps terrestre.
(P.51 - 1977)

Le problème de l’avenir que nous prépare la science, hier entrevu seulement par quelques isolés comme Aldous Huxley, nous est aujourd’hui posé par l’accélération brutale des sciences et des techniques de la vie.
La manipulation des embryons, demain sans doute celle des gènes, met fin à une reproduction naturelle inséparable de notre identité : des mots fondamentaux pour l’individu comme pour la société, tels que père, mère, fille ou fils, perdront tout sens.
Les enfants de l’amour et du hasard deviendront ceux de la raison et du laboratoire. Les rêves les plus fous du désir individuel ou de la raison d’État deviendront réalisables.
L’eugénisme, la sélection d’un peuple débarrassé de tout germe de maladie ou de folie, s’opérera à la racine dans le silence, fécond parce que stérile, d’un institut scientifique.
(page 90 - 1989)

… nous nous réveillons dans un monde qui n’a plus pour principe qu’un développement purement matériel privé de sens.
En fait de lois, il ne nous reste plus que celles de l’économie.
L’avenir ? - Le changement. - Lequel ? N’importe quoi, n’importe comment, n’importe où, de plus en plus vite.
(page 110 - 1995)