La troublante poésie de Bomarzo

Bomarzo, il bosco sacro

 

«Vous qui allez par le monde désireux de voir hautes et stupéfiantes merveilles venez ici où sont faces horribles éléphants lions ours orques et dragons».

 

Bomarzo - La gueule du démon

La série de photos consacrée au jardin de Bomarzo, de Dominique Zoladz, témoigne d'une double rencontre.
La première, formelle et magique, entre l’Antiquité étrusque et la Renaissance, à travers ces divinités, chimères et dragons, sculptés au XVIe siècle.
La seconde, esthétique, par le choc émotionnel émanant d’un lieu magique sur la sensibilité et l'imagination d'un artiste plasticien.
Car le parcours statuaire du bosco sacro, orchestré par le seigneur Orsini, est un stupéfiant lexique mythologique et symbolique.
Une merveille, dans le sens premier du mot : une miribilia, une chose étonnante et admirable, parfaitement captée dans cette série d'images.

Bomarzo - La maison qui penche

La démarche artistique de Dominique Zoladz est particulièrement sensible, révélatrice de sens.
En vérité, le créateur ne cherche pas à nous re-présenter la réalité, la perception naturelle du lieu et des objets, «l’impression», mais plutôt le phénomène mental secondaire, son «souvenir».
Ainsi, nous errons dans le labyrinthe des réminiscences de l’artiste.
En nous, d’obscures forces agissent et stimulent nos émotions.
Au fil de nos visions, notre esprit effectue un travail secret et suggestif. Avec une économie de moyens maîtrisée, Dominique Zoladz illustre à la lettre les propos de Kandinsky : «En général, la couleur est un moyen d’influencer l’âme de manière directe.»

 

Bomarzo - La nourrice

Les conventions, notre culture, nous ont conditionné à regarder l'objet photographique comme une représentation de la réalité : image réelle, évidente, univoque, fait irrécusable.
Or, face à ces «pictographies», nous sommes mystifiés !
Notre œil est trompé. «Combien d’hommes profondément distraits pénétrèrent dans des trompe-l’œil et ne sont pas revenus.» (Jean Cocteau)

En choisissant une technique de colorisation éminemment subjective, le créateur a opté pour une idéalisation,une théâtralité. Il joue de l’équivoque du noir et blanc de la photo et des encres colorées pour créer chez l’observateur une sensation curieuse, un hiatus de la perception, des aller-retours “réalité-illusion”, débouchant sur un phénomène de “relief” et de “profondeur”.
À l’objectivité de l’appareil photo, le plasticien a juxtaposé par la colorisation son affectivité et son doute.

Nous sommes, me semble-t-il, en présence d’une approche esthétique baroque, hautement ambiguë, du latin ambigere, “être en discussion avec soi-même”.

Jean-Pierre Dubois

 

Bomarzo - La grande bouche

 

Bomarzo - La harpie

 

Bomarzo - Sphinge

 

Bomarzo - La sirène

 

Bomarzo - Les géants

 

Bomarzo - L'arbre pierre

 

Bomarzo - L'éléphant d'Hannibal

 

Bomarzo - L'éléphant et le légionnaire

 

 

L'album Bomarzo sur le site de Dominique Zoladz

Voir la galerie Mémoires murales : photos de Dominique Zoladz

Voir la galerie Chateau d'Eze ruiné : photos de Dominique Zoladz

Skulls - Têtes de morts

Skulls - Têtes de morts

 

Crâne de cristal aztèque  Voir la galerie Art précolombien

 

Leeza Hooper

 

I accept it.

 

Marc Burckhardt

 

Keith Haring - Sans titre - 1983  Voir la galerie Keith Haring

 

Niark1 - Cranio

 

Alain Bellino - Les 4 saisons (l'été)

 

 

 

 

 

Mapplethorpe - Skull - 1988

 

Ali Gullec

Dennis Mc Nett (wood carving)

 

Stéphanie Henderson - Next time you see me

 

Mymutas

 

 

Heinritzh - Skulls not dead

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

Skull@Giovanni123

 

Mike Ferrari - Skull with flowers

 

André Sanchez - El dia de los muertos

 

Glenn Brown

 

Jonathan Bergeron

 

Archie Sheep - 1967

 

Broderie

 

Basquiat - Skull - 1981

 

Motifs décoratifs d'un autel d'Uxmal  Voir la galerie Art précolombien

 

Teotihuacan - Seigneur de l'au-delà  Voir la galerie Art précolombien

 

Crâne de Tezcatlipoca "Miroir-fumant" - XVIe siècle
Pyrite, coquillages et mosaïque de lignite et de turquoise, sur un crâne humain. 
Voir la galerie Art précolombien

 

Damien Hirst - For the love of God - 2007
Copie en platine d'un crâne du 18e siècle parsemée de 8601 diamants.
Vendue 100 millions de dollars.

 

Van Gogh - 1886

 

Haroshi

 

Rubinstein - Mickey - 2006

 

Yan Pei-Ming - 2004

 

Voir l'album Skulls & Skeletons sur mon Pinterest

Voir la galerie l'Art des squelettes

Voir la galerie Vanités 

 

 

Détournements Joconde

Détournements Joconde - Mona Lisa

Au fil du temps se multiplient les citations et détournement de la Joconde.
Hommage ou parodie, cet exercice iconoclaste semble être un incontournable pour de nombreux artistes d'hier et d'aujourd'hui.

 

Rafal Olbinski - Mona Lisa - 2001

 

Malevitch - Éclipse partielle avec Mona Lisa - 1914

 

Duchamp - L.H.O.O.Q - 1919

 

Léger - La Joconde aux clés - 1930

 

Fernando Botero - 1944 (réalisé à l'âge de 12 ans) 

 

José Pedro Costigliolo - Gioconda - 1948

 

Dali - Autoportrait en Mona Lisa - 1954

 

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

 

Cieslewicz - 1967

 

Cieslewicz - 1968

 

Grapus - 1976

 

Basquiat - Mona Lisa - 1983 

 

Yvaral - Mona Lisa - 1988

 

Banksy - 2001 

 

Lonvig - 2003

Gaydier

 

Leipzig - Mona trooper
Voir d'autres détournements d'Andrew Leipzig

 

Mark Bryan - Mona and metal men

 

François Barbe

 

Version Alien !

 

Mona Lisa au miroir

 

Mona Pulp Fiction

 

Jordan Westre

 

Pierre-Paul Pariseau

 

Voir d'autres détournements de Mona Lisa sur mon Pinterest

 

 

Chiens par Helen Uter

Chiens par Helen Uter

 

Chiens N°1 - 100 x 81 cm - 1998

 

Chiens N°2 - 116 x 89 cm - 1998

 

Chiens N°3 - 92 x 73 cm - 1998

 

Chiens N°4 - 100 x 100 cm - 1998

 

Chiens N°5 - 116 x 89 cm - 1998

 

Chiens N°6 - 89 x 116 cm - 1999

 

Chiens N°7 - 89 x 116 cm - 1999

Chiens N°7 Détail

 

Chien N°8 - 116 x 89 cm - 2000

 

voir le site Helen Uter