Clair-obscur

Le Clair-obscur

Clair-obscur : équilibre entre la lumière et l’ombre dans le tableau pour créer le volume et le modelé. On nomme aussi clair-obscur les parties d’ombre pénétrées de lumières.

 

Dans un tableau, la lumière peut surgir de la couleur ou naître de l'ombre. C'est à Léonard de Vinci que revient l'idée de moduler la lumière sur un fond d'ombre pour suggérer le relief et la profondeur. Mais c'est à Giovanni Bellini (15e siècle) que l'on doit de diffuser ce procédé à Venise. A sa suite, Giorgione et Titien pétriront les couleurs de lumière et d'ombre. Puis Caravage invente un clair-obscur fortement contrasté à des fins expressives qui renouvelle la peinture en se diffusant à l'Europe au 17e siècle : Rembrandt, Vélasquez et La Tour, notamment. 

 

Leonard De Vinci - La Dame à l'hermine - Vers 1490

 

 

Giovanni Bellini - Madone à l'Enfant avec les Saintes Anne et Madeleine - Vers 1500 

 

 

Caravage - L'incrédulité de Saint Thomas - 1601-1602

 

 

Caravage - La vocation de St Matthieu - 1599-1600

 

 

Juan Sanchez Cotan - Nature Morte - 1602

 

 

Manfredi - Mars châtiant Cupidon - 1605-1610

 

 

Velàsquez - Vieille femme faisant frire des œufs - 1618

 

 

Ribera - Saint Sébastien soigné par Irène - 1628-1630

 

 

Rembrandt - La ronde de nuit - 1640-1642

 

 

Georges de La Tour - Marie Madeleine avec la flamme fumante - Vers 1640

 

Les frères Le Nain - La famille de paysans - 1642

 

Voir l'article sur Caravage et le caravagisme