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jeudi, 24 avril 2008

Oeuvres clés de l'Histoire de l'Art

Cette liste chronologique d'œuvres clés de l'Histoire de l'Art est régulièrement enrichie
(revenez de temps en temps !)

Dame ou Vénus de Brassempouy (ou à la capuche)
Paléolithique supérieur (- 22 000)
Brassempouy (Landes) - Plus ancienne représentation de la figure humaine Ivoire de mammouth (3,6 cm)

“Chevaux chinois” Grotte de Lascaux
Paléolithique supérieur : Magdalénien (- 18 000)
Art pariétal - Dordogne

Figurine féminine
Culture Kéros-Syros (-2700 à -2300)
Art des Cyclades

Masque funéraire en or dit d’Agamemnon
(-1700-1200)
Effigie de l’un des premiers princes de Mycènes
(3 siècles avant Agamemnon).
Art Mycénien

Buste polychrome de la reine Nefertiti
1340 av. J.-C. - Calcaire peint et incrustations - 48 cm
Égypte - Nouvel Empire - XIIIe dynastie
Altes museum (Berlin)

La Lionne blessée
7e siècle av. J.-C. - Albâtre gypseux - 120 x 160 cm
Bas relief provenant de Ninive - Assyrie
British Museum (Londres)

Kouros de Thèbes
(-650 à -480)
Art Grec archaïque

Le sarcophage des époux de Cerveteri
vers -520 -510 av. J.-C. - Terre cuite - H. 114 - L. 190 cm
Art étrusque
Musée du Louvre (Paris)

Vénus de Milo
vers 100 av. J-C. - Marbre - 202 cm
Grèce hellenistique
Musée du Louvre (Paris)

Les portraits du Fayoum
Nécropoles région de Haute-Égypte - 1er au 4e siècle
Premiers portraits peints - Artistes grecs - Art hybride - Encaustique sur tablette de bois

Fibules wisigothiques
6e siècle - Art Wisigoth Espagne

Tympan de Ste Madeleine de Vézelay
1120-1132 - Art Roman

Van Eyck - Les Époux Arnolfini
1434 - Huile sur bois - 82 x 59 cm
Réalisme flamand - Gothique tardif.
National Gallery (Londres)

Sandro Botticelli - La Naissance de Vénus
1484 env. - Détrempe sur toile de lin - 172,5 x 278,5 cm
Renaissance italienne - Quattrocento.
Galerie des Offices (Florence)

Jacopo Pontormo - Déposition de Croix
1526-1527 - Huile sur bois - 313 x 192 cm
Mouvement maniériste.
Église Santa Felicità (Florence).
Tableau d'autel de la chapelle Capponi

Pieter Bruegel - Chasseurs dans la neige
1565 - Huile sur bois - 117 x 162 cm
Renaissance en Europe du Nord
Kunsthistorisches Museum (Vienne).

Pierre de Cortone - Rapt des Sabines
1627 - 275 x 423 cm
"Manifeste" de la peinture baroque
Musée du capitole (Rome).

Claude Gellée, dit le Lorrain - Port de mer au soleil couchant
1639 - Huile sur toile - 103 x 137 cm
Classicisme
Musée du Louvre (Paris)

Rembrandt - La ronde de nuit
1642 - Huile sur toile - 363 x 437 cm
Influence du Caravagisme
Rijksmuseum (Amsterdam)

Georges de La Tour - L’Adoration des bergers
1644-47 - Huile sur toile - 107 x 137 cm
Luminisme
Musée du Louvre (Paris)

Vélasquez - Les Ménines
1656 - Huile sur toile - 318 x 276 cm
Époque baroque
Musée du Prado (Madrid).

Jean-Honoré Fragonard - Le Verrou
1776-79 - Huile sur toile - 73 x 93 cm
Style Rococo ou Rocaille
Musée du Louvre (Paris)

Jacques Louis David - Le Serment des Horaces
1784-1785 - Huile sur toile - 330 x 425 cm
Manifeste néo-classique.
Musée du Louvre (Paris)

Hubert Robert
Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines
1796 - Huile sur toile - 114,5 x 146 cm
Peinture de ruines (rêverie archéologique)
Musée du Louvre (Paris)

Jean-Dominique Ingres - La grande Odalisque
1814 - Huile sur toile - 91 x 162 cm
Mouvement néo-classique (sujet orientaliste)
Musée du Louvre (Paris)

Caspar David Friedrich
Le voyageur contemplant une mer de nuage
1817 - Huile sur toile - 74,8 x 94,8 cm
Mouvement romantique
Kunsthalle (Hambourg)

Théodore Géricault - Le Radeau de la Méduse
1819 - Huile sur toile - 491 x 716 cm
Mouvement romantique
Musée du Louvre (Paris)

Eugène Delacroix - La Liberté guidant le peuple
1830 - Huile sur toile - 260 x 325 cm
Mouvement romantique (allégorie)
Musée du Louvre (Paris)

Jean-François Millet - L'Angélus
1858 - Huile sur toile - 55 x 66 cm
Mouvement réaliste.
Musée d'Orsay (Paris)

Édouard Manet - L'Olympia
1863 - Huile sur toile - 130 x 190 cm
Tableau signant l'acte de naissance de la peinture moderne
Musée d'Orsay (Paris)

Claude Monet - Impression, soleil levant
1872 - Huile sur toile - 47 x 64 cm
Tableau ayant donné son nom à "l'impressionnisme"
Musée Marmottan (Paris)

Van Gogh - La Nuit étoilée (de St Rémy)
1889 - Huile sur toile - 73, 7 x 92, 1 cm
Prémices du Mvt expressionniste
Musée d'Art Moderne (New York)

Edvard Munch - Le Cri
1893 - Tempera et pastel sur bois - 91 x 73 cm
Symbolisme - Prémices du Mvt expressionniste
Nasjonalgalleret (Oslo)

Henri Matisse - Portrait de Mme Matisse à la raie verte
1905 - Huile sur toile - 40 x 32 cm
Mouvement fauviste. Premier tableau fauviste.
Statens Museum for Kunst (Copenhague)

Gustav Klimt - Le Baiser
1907 - Huile et or sur toile - 180 x 180 cm
Art Nouveau - Sécession viennoise
Osterreichische Galerie (Vienne)

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon
1907 - Huile sur toile - 243,9 x 233,7 cm
Première œuvre cubiste
MOMA (New-York)

Wassily Kandinsky - Aquarelle abstraite
1910 - Aquarelle - 50 x 65 cm
Première œuvre abstraite
Musée national d'Art moderne (Paris)

Marcel Duchamp - Porte-bouteilles
Porte-bouteilles en fer galvanisé
1914 - 64,2 x 42 cm (diam.)
Mouvement dada - Ready-made
Musée National d'Art Moderne (Paris)

Wassily Kandinsky - Jaune-Rouge-Bleu
1925 - Huile sur toile - 128 x 201,5 cm
Musée National d'Art Moderne (Paris)

André Kertész - La fourchette
1928 - Photographie - 30 x 24 cm - Tirage argentique

Jackson Pollock - N°8
1948 - Technique du dripping
Mouvement : Expressionnisme Abstrait ou Action Painting

Jean Dubuffet - La Vache au nez subtil
1954 - Huile sur toile - 89 x 116 cm
Mouvement : Art brut

Joseph Kosuth - One and Three Chairs
1965 - Installation
Trois types de représentation et trois langages différents, présentés dans un contexte unitaire.
Mouvement : Art Conceptuel

Tom Wesselmann - Baignoire N°3
Huile sur toile, plastique et objets : porte, coffre à linge, serviette.
1963 - 213 x 270 x 45 cm
Mouvement Pop Art
Museum Ludwig (Cologne)

20:42 Publié dans Art | Lien permanent | Envoyer cette note | Tags : art, pédagogie

dimanche, 13 avril 2008

Mots clés pour retrouver une image ou un article

15:25 Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : index, pédagogie

Le carré

Piet Mondrian

Figure parfaite, le carré évoque la stabilité et la solidité.
Le carré (en grec tetragon, en latin quadratus) est l'un des quatre symboles le plus universel, avec le cercle, le centre et la croix. C'est la forme du champ clôturé et de l'espace habitable chez de nombreux peuples. Le carré est l'emblème du monde créé et de la nature par opposition à l'incréé et au créateur. Il résume le symbolisme du nombre quatre, l'ordre de l'Univers et la nécessaire opposition des contraires. Il est symbole d'unité, d'intégralité et d'équilibre des quatre fonctions psychiques : pensée, sensation, intuition, sentiment. «Le carré est une figure anti-dynamique, ancrée sur quatre côtés. Il symbolise l'arrêt, ou l'instant prélevé. Le carré implique une idée de stagnation, de solidification ; voire de stabilisation dans la perfection.» (Jean Chevalier - Alain Gheerbrant)

Il représente aussi les quatre directions de la boussole et permet ainsi à l'homme de s'orienter dans l'espace.
Le carré établit un système de coordonnées. Il impose une structure au chaos et apporte l'ordre dans le monde. Dans son ouvrage, «Signes, symboles et mythes», Luc Benoist précise ce point : «Si la terre est caractérisée par le carré c'est parce que le soleil en fixe les axes grâce aux points extrêmes de sa course ce qui la divise en quatre parties représentant chacune une saison, en même temps que l'un des points cardinaux.»

Dans l'architecture sacrée, le carré est souvent associé au cercle pour exprimer la dualité ciel-terre.
C'est ainsi que de nombreux édifices possèdent une base carrée et un toit circulaire comme dans les stupas bouddhiques, par exemple. «La quadrature du cercle (matériellement impossible) symbolise le vœu d'instituer entre le céleste et le terrestre, une harmonie idéale.» (Michel Cazenave)

Platon considérait le carré - et le cercle - comme étant absolument beaux en soi. Ces deux figures ont été abondamment utilisées par les artistes, à toutes les époques, et notamment par les peintres abstraits. «Le carré, (et souvent le rectangle) sont des symboles de la matière terrestre, du corps et de la réalité… Il est important de remarquer que le carré, les groupes de carrés et de rectangles, ou de rectangles et de rhomboïdes, apparaissent dans l'art moderne tout aussi fréquemment que le cercle. Le maître des compositions harmonieuses (musicales, dirais-je) de carrés est le Hollandais Piet Mondrian. En général il n'y a pas de véritable centre dans ses tableaux, mais ils constituent un ensemble ordonné d'une rigueur presque ascétique.» (Aniéla Jaffé)

Le carré, exempt de toute tension, présente une certaine «neutralité et objectivité».
Par sa fiabilité, sa solidité et sa stabilité, il est à l'origine de nombreux logos d'entreprises soucieuses de transmettre ces notions : Orange, FNAC, Société Générale, ENI/AGIP… Bien évidemment, la partition de la forme, la couleur retenue, la typographie et son agencement complètent et modifient la valeur symbolique du carré... mais cela est une autre histoire !

Sources
>L'Homme et ses symboles «Le symbolisme dans les arts plastiques» - Aniéla Jaffé - Robert Laffont
>Dictionnaire des symboles - Nadia Julien - Marabout >Signes, symboles et mythes - Luc Benoist - Que sais-je ? – PUF >Le Langage secret des symboles - David Fontana - Solars
>Encyclopédie des symboles - Michel Cazenave - Le Livre de poche >Dictionnaire des symboles – Jean Chevalier-Alain Gheerbrant – Robert Laffont
>Tout pour réussir sa communication imprimée - Didier Faure - Maxima

15:16 Publié dans Symbolisme | Lien permanent | Commentaires (1) | Envoyer cette note | Tags : pédagogie, symbolisme, graphisme, image

mardi, 08 avril 2008

Épreuve d'Arts Visuels CRPE

2e partie de l'épreuve :
l'entretien avec le jury.

Suite à votre exposé et aux questions du jury,
celui-ci vous proposera une œuvre, en rapport ou non avec celle que vous aurez présenté.
Qu'attend de vous le jury ?
Comment vous préparer à cet entretien ?

Voir les exercices proposés en bas de cet article

Illustration de Norman Rockwell (1962).

Que disent les textes officiels ?
« Pour le domaine des arts visuels, le jury présente au candidat un document visuel afin d’élargir l’entretien à un champ différent de celui qui a été choisi pour l’exposé. »

> Le document visuel
Le jury pourra présenter un document visuel – extrait, par exemple, de la liste des « références pour une première culture artistique » publiée en annexe des programmes de l’école primaire – soit sur un support papier de format A4 ou A3, soit sur écran par projection d’une diapositive ou usage d’un vidéo projecteur, selon les moyens techniques disponibles sur le lieu de l’épreuve.
Afin d’éviter toute difficulté dans la gestion du temps et le déroulement de l’épreuve, le document visuel présenté par le jury sera obligatoirement une image fixe, laquelle pourra, dans le cas du document relevant du champ cinématographique, prendre l’aspect d’une planche de story-board ou d’une succession de photographies des différents plans d’une courte séquence.
L’entretien, même s’il introduit un document nouveau indépendant de la première partie, permet au jury de demander au candidat d’approfondir certains points de son propos précédents, particulièrement pour ce qui concerne le « réinvestissement dans des situations éducatives ».

> L’élargissement à un « champ différent »
Celui-ci ouvre à des réflexions complémentaires de celles présentées par l’exposé initial.
Elles peuvent porter sur les partis pris poétiques ou esthétiques, la spécificité de moyens d’expression différents, la variation des situations pédagogiques (perception, débat, recherche, production…), etc.

Quelles sont les attentes du jury ?
Cette seconde partie permet d’évaluer les capacités d’initiative et de mobilisation du candidat dans le domaine des arts visuels.
Le jury fait porter l’évaluation sur les points suivants :
1. Connaissance des grands moyens d’expression plastiques et de leur mise en œuvre (lignes, formes, couleurs, matières, dispositifs spatiaux, systèmes de composition…).
2. Culture artistique générale portant sur la pluralité des arts visuels et leur interaction.
3. Capacité à mettre connaissance et culture artistiques au service d’une pratique pédagogique attentive à l’expérience sensible des élèves et ouverte sur leur environnement.

Expériences vécues
Exemples extraits du forum Enseignants du Primaire
« Dans mon cas, il s'agissait d'une œuvre qui reprenait beaucoup de choses de mon exposé.
Donc dans un premier temps ils m'ont dit de bien prendre le temps de la regarder, avec le titre, l'auteur ... puis m'ont demandé en quoi elle se rapprochait du thème que j'avais traité, en quoi elle se différenciait.
Je ne me rappelle plus en détail de leur question, mais ça partait dans tous les sens, des artistes du mouvement, que pourrais-je en faire en classe ...
Et à la fin, ils m'ont posé des questions plus générales sur les arts visuels : des exemples de supports, de médium possibles etc. »
« J'ai présenté une oeuvre de Vermeer, La Laitière. Ensuite, je suis tombée sur une nature morte de Arman. »
« J'ai fait un exposé sur le land art et Andy Goldsworthy. En 2è partie j'ai eu une photo de Lartigue. »
« J'ai présenté une œuvre de Miro. Pour l'entretien j'ai eu une photo de Nadar. »

Comme vous pouvez le constater, la relation n'est pas toujours évidente entre VOTRE sujet et l'œuvre à commenter.
La pertinence et la richesse de vos commentaires sont bien entendu liés à vos connaissances artistiques, à votre culture et à vos capacités d'analyse et d'interprétation.
Voyez... et revoyez vos cours !
Apprenez parfaitement VOTRE sujet et entraînez-vous à établir des relations.
Les œuvres proposées par les membres du jury découlent de la présentation faite par le candidat tout en y apportant soit une rupture, soit un prolongement, soit une ouverture.
Sachez discerner ce qui rapproche ou distingue deux œuvres d'art, dans le fond et dans la forme.
Quelle application envisager en situation de classe ?

Pour vous aider
Lexique de l'Histoire de l'Art et des Arts Plastiques.
(Lien interne à ce blog)
Image et sensations (7 sensations de l'image).
(Lien interne à ce blog)
Aide mémoire : Description et analyse d'une œuvre d'art.
(PDF 116 Ko)
Les principales étapes d'une analyse d'œuvre d'art
(Lien externe : colonne de gauche rubrique Art - Bases).
Rapport du jury arts visuels CRPE 2006 Oral d'entretien
(PDF 96 Ko)

Un peu de training, ça vous dit ?

Voici quelques exercices à votre intention pour vous entraîner
à interpréter, comparer et commenter des œuvres.
De nouveaux exercices sont ajoutés régulièrement.
Revenez de temps en temps !
Exercice N°1 (comparaison d'œuvres)
Exercice N°2 (comparaison d'œuvres)
Exercice N°3 (comparaison d'œuvres)
Exercice N°4 (comparaison d'œuvres)
Exercice N°5 (comparaison d'œuvres)
Exercice N°6 (10 autoportraits à reconnaître)
Exercice N°7 (analyse d'œuvre : Matisse)
Exercice N°8 (composition : David)
Exercice N°9 (analyse d'œuvres)

14:46 Publié dans Conseils et astuces | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : pédagogie, art

Noms des étudiant(e)s dont les travaux sont présentés

JP DUBS

Formateur en communication visuelle et écrite, création publicitaire et arts visuels

Edito

Art

Détournement, parodie & citation

Etymologie

Graphisme

Illustrateurs

Lettrage & Typographie

Logotype

Photographie

Publicité

Rédaction

Rhétorique et spécificités de l'image

Sémiologie

Symbolisme

Linguistique

Zygomatiques

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