Druillet

BD : Philippe Druillet (dessinateur et scénariste de bande dessinée né en 1944)

"Parce qu'il était tombé au bon endroit, au bon moment, dans l'hebdomadaire Pilote qui était encore un journal classique lu par tous, où soudain apparurent Les 6 Voyages de Lone Sloane, grenade à fragmentations qui balaya d'un coup tout ce qui existait avant.
Il avait fait imploser la page des petites cases bien rangées, ses planches ressemblaient à des tableaux, à des œuvres d'art..." Jean-Pierre Dionnet

 

 

Phenix - 1973

 

Métal Hurlant - Voir les couvertures de Métal Hurlant

 

 

 

1978 - Lone Sloane

 

 

Le trône du dieu noir - 1972

 

Druillet - Jimi Hendrix - Voir la galerie Jimi for ever

 

Druillet - Star Wars
"Les légendes barbares de Druillet n'ont pas fini de me fasciner" Geoges Lucas 

 

Druillet - Torquedara Varenkor - 1970

 

 

Vuzz - 1973

Vuzz

Delirius 2 - 2012

 

Voir la galerie Moebius

 

 

Motos anglaises pubs rétro

Motos anglaises publicités rétro

BSA, Norton, Triumph, Royal Enfield... c'était l'époque des British Bikes qui à coup de slogans superlatifs annonçaient fièrement leur domination sur le monde des Motor Cycles !

 

Norton - The most popular motor cycle in the world

 

Norton - Dominator 99 - 600 cc "All eyes are on the smooth-look"

 

BSA - Star 250 cc - 1958 "Simply marvellous"

 

BSA - The BSA Bantam goes everywhere

 

Triumph - Bonneville 120

 

Triumph - 1960

 

Norton - The world's best road holder

 

Triumph - 1946

 

BSA - "Road Rocket"

 

Norton - 1957

 

Royal Enfield

 

Voir également La Belle et le deux-roues

 

Magritte, la rhétorique des images

Magritte

"Chacun des tableaux de Magritte est un rébus où se jouent des figures de rhétorique, des déconstructions de signes, des ambivalences entre l'image et le mot...
Son art est fait de collages déconstructifs." Pierre Sterckx

 

Le jokey perdu - 1926

 

Le plaisir - 1927

 

Le faux miroir - 1928

 

Les amants - 1928  Voir la galerie Le Baiser dans l'art

 

La tentative de l'impossible - 1928  Voir la galerie Autoportrait avec modèle

 

La trahison des images - 1928-1929

 

Le viol - 1934

 

La condition humaine - 1935

 

La découverte du feu - 1935

 

Clairvoyance - 1936

 

La durée poignardée - 1939

 

L'appel des cimes - 1942

 

L'appel des sommets - 1942

 

L'ingénue - 1942

 

La grande famille - 1947

 

Perspective II - 1950 - Détournement du tableau de Manet "Le balcon"

 

Les valeurs personnelles - 1952

 

Golconde - 1953

 

L'Empire des lumières - 1954

"Pour moi, la conception d'un tableau, c'est une idée d'une chose ou de plusieurs choses, qui peuvent devenir visibles par ma peinture. Il est entendu que toutes les idées ne sont pas des conceptions de tableaux. il faut qu'une idée soit suffisamment stimulante pour que je m'applique à peindre la chose ou les choses dont j'ai eu l'idée.
La conception d'un tableau, c'est-à-dire l'idée, n'est pas visible dans le tableau. Une idée ne saurait être vue par les yeux. Ce qui est représenté dans un tableau, c'est ce qui est visible, c'est la chose ou les choses dont il a fallu avoir l'idée.
Ainsi, ce qui est représenté dans le tableau l'Empire des lumières, ce sont les choses dont j'ai eu l'idée, c'est-à-dire, exactement, un paysage nocturne et un ciel tel que nous le voyons en plein jour. Le paysage évoque la nuit et le ciel évoque le jour. Cette évocation de la nuit et du jour me semble douée du pouvoir de nous surprendre et de nous enchanter. J'appelle ce pouvoir la poésie."

 

La chambre d'écoute - 1958

 

Voir la galerie Surréalisme

Voir la galerie Dali

 

Le mythe des soucoupes - Flying saucers

Le mythe des soucoupes volantes - OVNI - UFO

 

"Le mystère des Soucoupes Volantes a d’abord été tout terrestre : on supposait que la soucoupe venait de l’inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d’intentions claires qu’une autre planète.
Et déjà cette forme du mythe contenait en germe son développement planétaire ; si la soucoupe d’engin soviétique est devenu si facilement engin martien, c’est qu’en fait la mythologie occidentale attribue au monde communiste l’altérité même d’une planète : l’URSS est un monde intermédiaire entre la Terre et Mars." Roland Barthes - Mythologies (page 40)

 

UFO Seeing is believing - A coloring book

 

UFO Flying Saucers

 

 

The riddle of the flying saucers

 

Amazing Stories - Alex Schomburg - 1954

 

Flying saucers comics - 1967

 

Flying saucers comics

 

Fantastic Universe Science Fiction - 1955 - Illustration Schomburg

 

Utopia

 

Capitole - 1956

 

Amazing stories - 1948

 

The war of the worlds

 

Virgil Finlay

 

1967 - The invaders

 

Earth vs the flying saucers

 

 

 

Future - 1950

 

Behind the Flying saucers

 

1956

 

Fantastic Universe Science Fiction - 1957

 

Weird Science - 1952

 

Météor - Invasion martienne

 

 

 

 Invasion of the saucer-men

 

Opération soucoupe - 1953

 

1954 - Image chocolat Cantalou

 

 

Journal Tintin - 1966

 

Gigi et Lob

 

Tintin - 1950

 

Tintin - 1952

 

Science et Vie - 1951

 

 

UFO Flying saucers - Where do they come from, what do they want ?

 

Tintin - 1950

 

Miss Flying Saucer - Voir la galerie Space girls

 

 

Dufossé - Tärhn

 

Klaus Bürgle 

 

Future Science Fiction

 

Journal de Tintin - Dan Cooper - 1961

 

Dan Cooper - 1969

 

Strange Adventures

 

Adventure into the unknown

 

Ballester - Earth vs Flying Dancers

 

This island earth 

 

Voir la galerie les Pulps de Science Fiction

 

Pietàs d'hier et d'aujourd'hui

Le thème de la pietà par des artistes d'hier et d'aujourd'hui

 

Piéta - Greg Semu - Sources

Dans l'art chrétien, une pietà (de l'italien «pitié») est une représentation peinte ou sculptée de la Vierge Marie pleurant la mort du Christ.

Ce thème iconographique morbide de la Vierge douloureuse, tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de Croix, apparaît pour la première fois en Allemagne vers 1300.
Cette représentation est en phase avec la sensibilité des années 1350-1500 marquées par la présence menaçante et anormale de la mort.
En effet, ces époques sont ponctuées par des fléaux successifs qui influencent directement les artistes.
Aux famines de 1346-1347 succède jusqu'en 1350 une pandémie de pestes bubonique (peste noire) et pulmonaire qui décimera près d'un tiers de la population européenne faisant 25 millions de victimes.

Parmi les plus célèbres représentations, citons : la «Pietà d'Avignon» (vers 1455), celle du peintre Giovanni Bellini et la pietà sculptée de Michel-Ange exposée à Saint-Pierre de Rome.
L'image de la pietà est devenue au fil des siècles un référent dans l'iconographie occidentale, régulièrement utilisé et détourné par des créateurs de tous bords.

 

El Greco - Lamentations (1571-1576)

 

Bouguereau - Pietà (1876) Voir la galerie Académisme

 

Notre Dame de pitié (fin XVe) - Collégiale-Basilique Notre Dame de Beaune 

 

Pietà de Nouans (et descente de croix) - Jean Fouquet (vers 1460-1465)

 

Pietà de Giovanni Bellini (1468-71)

 

Pietà de Villeneuve-lès-Avignon par Enguerrand Quarton (vers 1455).

 

Pietà de Michel-Ange (1498-99)  Voir la galerie Marbres vivants

 

Pietà d'Emmanuel Lambardos.
Icône de Bosnie-Herzégovine, palais épiscopal de Tuzla.(début XVIIe siècle)

 

Etienne Martin - Pietà (1944-1945)

 

Claudio di Carlo - Pietà

 

Gregor Podgorski, photographe.
http://www.gregor-podgorski.com/

 

David LaChapelle, photographe.  

 

Affiche Benetton de Toscani.
Agonie de David Kirby, malade du sida (1992-93)

 

Campagne Kookai (2001) - Photos Rankin

Pietà de John Emerson

 

Ben Laden - Sculpture de Sokari Douglas Camp (2002).

 

 

Gérard Rancinan - Les sœurs Williams
www.rancinan.com

 

Ellen Stagg - Jesus as a lady

 

David LaChapelle - American Jesus - 2009

Voir la galerie Crucifixions modernes

 

Graphisme en France 1950-1960

Le graphisme en France dans les années 1950-1960

Face à la Suisse et aux États-Unis, la France reste une exception culturelle : avec Savignac et Villemot, elle perpétue la tradition de l’affiche et de l’affichiste, l’homme qui trouve à la fois le concept et l’exprime librement, graphiquement selon son style.

Révélé par sa vache Monsavon en 1949 et son gag visuel, Savignac redonne fraîcheur à la publicité française. Avec un dessin - faussement - enfantin et des couleurs vives, il invente des personnages qui serviront toutes les grandes marques françaises à partir d’idées simples mais fulgurantes - la tête de l’homme transformée en tunnel pour Aspro, l’arrière-train de bœuf humé par son autre moitié pour le bouillon Maggi ; avec ses campagnes pour Bic, Frigeco, Air France, Savignac s’impose comme un génie - il est appelé dans le monde entier - et suscite des disciples en France (Hervé Morvan) et à l’étranger (Herbert Leupin qui, en Suisse, abandonne le réalisme, ou Julian Key en Belgique).

(Source : Le Design graphique - Alain Weill - Découvertes Gallimard)

 

Savignac - Monsavon - 1949 

 

Savignac - Bic - 1956

 

Savignac - Maggi - 1959

 

Savignac - Aspro - 1964 

“Si je m’exprime par gags, boutades, pirouettes, si mes affiches sont des clowneries graphiques, c’est d’abord que le public s’ennuie tellement dans son train-train quotidien que je considère que la publicité doit le divertir.” Raymond Savignac

 

Morvan - Buta-Thermix 

 

Morvan - Lanvin - 1961

 

 
Leupin (suisse) - Suze - 1955

 

Les affiches de Villemot sont plus plastiques, version graphique de la peinture de l’École de Paris. 
Ses campagnes pour Bally et Orangina sont, dans leur durée, des classiques. 
André François (élève de Cassandre) au pastel et crayon gras crée un univers poétique qui servira les campagnes de Citroën et le Printemps. 

 

Villemot - Philips

  

Villemot - Orangina - 1955

 

Villemot - Orangina - 1964

 

Villemot - Bally - 1965

 

Paul Colin - Air France - Caravelle -1959

 

Voir la galerie Graphisme psyché-pop 60's-70's