Bolides d'antan

Bolides d'antan 

Quelques illustrations de voitures de course du passé pour les nostalgiques des Ford Cobra, Jaguar Type E ou Ferrari P4.
Tous ceux qui ont vécu les émotions du Scalextric ou du Circuit 24 se reconnaîtront dans ces images d'un autre temps, le temps de l'insouciance et des Vraaooouuum Vraaooouuum à la Michel Vaillant.

 

Michel Vaillant par Jean Graton - Le Grand Défi - 1959
Michel Vaillant vainqueur à Indianapolis !

 

Ferrari 250 GTO par Michael Mate

 

Ferrari 250 GT par Michael Mate

 

Michel Vaillant par Jean Graton - Voir l'article les onomatopées dans la BD

 

Michel Vaillant par Jean Graton : Ferrari Testa Rossa, Porsche 1500, Jaguar type D, Aston Martin.
Le Grand Défi - 1959

 

Chaparral 2D

 

Jean-Pierre Boivent - Chaparral 2A - 1967

 

Jean-Pierre Boivent - Ford MkIII et Lola T70 - 1967

 

Michael Turner - Aston Martin DBR1 - 1957

  

Jean-Pierre Boivent - La Theleme - 1967 - Pilote N°383

  

Michel Beligond - 24 heures du Mans - 1962

 

Michel Beligond - 1000 km de Paris - 1961 - Scanzen

 

Les 24 heures du Mans - 1952

 

Watkins Glen - 1968

 

Journal Tintin Danemark - 1968 - Michel Vaillant

 

Journal Tintin - 1958 - Jean Graton

 

Targa Florio - 1964 - E.M. Saluzzi - Source

 

Chaparral 2F - Boivent - Pilote 1967

 

Fiat Abarth 1000 - Boivent - Pilote 1961

 

Famous speed racers

 

Nino at the '67 Targa Florio - James Woodhead - Source

 

24 H du Mans - 1965 - G. Leygnac - Source

 

1954 - Dan Todd - Source

 

24 H du Mans - 1959 - Michel Beligond

 

Graham & Michaël Turner - Ferrari 250 GTO

 

Yves Rodier - Voir l'article les onomatopées dans la BD

 

Dinky Toys - 1955

 

Alfa Romeo - Lancia - 1956

 

BRM

 

Road Racers

 

Ford Cobra

 

Ford Cobra

 

Ferrari 750 Monza

 

Jouef Record 64

 

 

Carroll Shelby's Cobra Ford

 

Ferrari 512 S 

 

Ferrari 512 S

 

 Vaillante Horizon Grand Tourisme

 

Vaillante Panamericana

 

1956 - Étoile filante

 

1961 - Michel Beligond

 

1961 - Michel Beligond

 

Denis Sire

 

Ford MKII 

  

Jidéhem - Jaguar Type E

 

 

Jidéhem - Ford Mustang

 

Michel Vaillant - Jean Graton

 

Franquin - 1957

 

Franquin - 1952

 

Franquin - 1956

 

Jac Brijac - 1937

 

Jean Graton - Ascari - 1955

 

Pierrot et Jacquot - J. Rubert - 1955

 

Ted et Tom

 

Michel Vaillant - 1966

 

Michel Vaillant alias Mark Breton - 1968

 

Jean Graton - Michel Vaillant - 1961

 

Journal Tintin - 1961

 

Jijé et Mouminoux - Valhardi - Voir la galerie Jean Valhardi

 

Jijé et Mouminoux - Valhardi - Le Duel des idoles

 

Jijé et Mouminoux - Valhardi - Le Grand Rush

 

Gégène - Valhardi

 

Valhardi

 

Journal Pilote - Pierre Tabary - 1962

 

Journal Tintin - 1957

 

 Journal Tintin - 1953

 

Journal Tintin - 1957

 

Journal Tintin - 1961

 

Journal Tintin - 1959

 

Harry Dickson - Voir l'article les onomatopées dans la BD

 

Harry Dickson

 

Norev 

 

Scalextric 

 

Scalextric  

 

 Scalextric 

 

 Michel Vaillant - - Le Grand Défi - 1959

 

Michel Vaillant - - Le Grand Défi - 1959 - Voir l'article les onomatopées dans la BD

 

Valhardi

 

Valhardi

 

Jacques Martin - 1961

 

Journal Tintin Spécial Auto - 1957

 

Et vous, c'était quoi le bolide de vos rêves ? Laissez votre commentaire. 

 

Collages dans l'art

L'art du collage

Dada, surréalistes ou Pop, les collages nous séduisent, nous surprennent et nous entraînent dans des mondes inconnus.
A la faveur de rapprochements incongrus, d'accumulations, de transformations et d'associations ils créent une riche rhétorique visuelle : hyperbole, métaphore, paradoxe, anacoluthe.
Artistiques, politiques, humoristiques, parodiques... savourons ces images riches de sens et propices à de nombreuses interprétations.

 

Collages Dada

Hausmann - Le critique d'art - 1919

 

Hannah Höch - Da Dandy - 1919

 

Hannah Höch - The kitchen knife - 1919

 

Hannah Höch - El padre - 1920

 

Hausmann - Siegt - 1920

 

Hausmann - Tatlin chez lui - 1920

 

Schwitters - Something or other - 1922

 

Schwitters - Merz 601 - 1923

 

Schwitters - Hitler gang - 1944

 

Hausmann - ABCD - 1923

 

 

Collages Surréalistes

Claude Cahun et Suzanne Malherbe (alias Marcel Moore) - Aveux non avenus - 1930

 

Max Ernst - Une semaine de bonté - 1934

 

Max Ernst - Une semaine de bonté - 1934

 

Jacques Prévert - Auto-rendez-vous

"Il se donnait rendez-vous à lui-même, comme à un ami, puisqu'il se tenait en amitié. Il n'arrivait pas en avance, ni en retard, mais à son heure. Chromos, chronos. Et dans le miroir, l'œil rond de l'horloge dévisageait le temps."

 

Jacques Prévert - Des animaux terrestres

 

Jacques Prévert - Janine - 1943

 

Jacques Prévert - Tableau de famille

Voir la galerie Surréalisme

 

 

Collages Pop Art

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie Pop Art

 

 

Collages Figuration Narrative

Erro - Meca-make-up - 1959 

 

Erro - Sans titre - 1974 

 

Erro - Le bain turc - v. 1979 

Voir la galerie Figuration Narrative

 

 

Collages par divers artistes

 

Dominique Zoladz - La cité  Voir les collages de Dominique Zoladz

 

Mark Weaver

 

Créateur inconnu (Source Spacemind)

 

Créateur inconnu (Source Spacemind)

 

Joe Webb (source Mister Gutsy)

 

Marcelo Monreal

 

Marcelo Monreal

 

Dominique Zoladz - Rêve 1

 

Dominique Zoladz - Rêve 2

 

Fred Otnes

 

Fred Otnes - In the garden

 

Fred Otnes - Historic Americans 1888 - 1987

 

Philippe Lemaire - Ceci n'est pas un Magritte - 1999

 

Denis Dubois - Bad dream  Voir d'autres collages de Denis Dubois

 

Aditya4art - Hope

Michael Waraska

 

Michael Waraska

 

Julien Pacaud - Solemn river

 

Diego Maxx

 

Javier Piñón

 

Carlos Diaz - The invented landscape of Coney Island - 2008

 

Voir les Collages surréalistes de Denis Dubois

Voir la galerie Surréalisme

Voir les collages de Dominique Zoladz

 

Collages surréalistes de Denis Dubois

Collages surréalistes de Denis Dubois

Denis Dubois (aucun lien de parenté !) est photographe et graphiste, et se définit comme "Manufacteur d'images".
Il réalise des collages à base d'anciennes gravures dans la veine poético-satirique des artistes surréalistes.
Comme pour Prévert ou Magritte, les images et les mots s'associent en d'improbables combinaisons dans un univers étrange de rêve éveillé. 
Coup d'œil sur une série d'images créatives d'une belle homogénéité.

 

Bad dream

 

Flying fish

 

Rascasse

 

Rinomobile

 

Tea attack

 

Yeah

 

Centaure

 

Coucou

 

Girafe

 

Hyène

 

Le dompteur

 

Planète des singes

 

U.F.O.

 

The spy ship

 

Le blog de Denis Dubois

Voir la galerie Collages dans l'art

 

Le Cubisme

Le Cubisme

 

Le terme “cubisme” apparaît en 1908 sous la plume de Vauxcelles à propos des tableaux de Braque : “il méprise la forme et réduit tout, sites, figures, maisons... à des cubes.”

C’est Apollinaire qui donnera au terme “cubisme” sa consécration officielle en conférant au mouvement une théorie esthétique conceptualisée.

 

Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. 

Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement,
“le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne”.

 

Précurseurs de l'abstraction

“Les peintres cubistes, dès 1909, détruisent l’objet et le reconstruisent autrement, improvisant librement avec les moyens picturaux sans tenir compte de la réalité objective. Ils découvrent ainsi, implicitement, l’inutilité de l’objet et se trouvent être, en fait, les premiers réalisateurs de peintures abstraites. (...) Ce sont des peintres plus âgés qui ont planté leur piquet dans le terrain (de l’abstraction) et s’y sont installés pour de bon : Mondrian avait 40 ans en 1912, Kupka 41 et Kandinsky 46.” Michel Seuphor, La peinture abstraite. Voir la galerie Abstraction

 

 

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1907 (rendue publique en 1937)
Huile sur toile - 245 x 233 cm
Première œuvre cubiste officielle.

 

George Braque - Le viaduc à l'Estaque - 1908
Huile sur toile - 72,5 x 59 cm

 

George Braque - Violon et cruche - 1909-1910

 

Pablo Picasso - Nature morte à la chaise cannée - 1912
Huile et toile cirée sur toile avec corde - 27 x 35 cm 

 

Juan Gris - Petit déjeuner - 1915
Huile et fusain - 92 x 73 cm 

 

Georges Valmier - Figure  

 

Fernand Léger - Le Remorqueur - 1920

 

Pablo Picasso - 3 musiciens - 1921

 

Voir la galerie Le Futurisme

 

 

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

 

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting -  1955 

 

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970.
Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics).
Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

 

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie le Collage dans l'art

 

... l'approche du Pop Art est en revanche sans utopie ni espérance.
Avec un regard lucide et froid, parfois uni à un cynisme déclaré, les "popular artists" prennent acte du fait que l'artiste a perdu le monopole des images, de la création esthétique et de la Beauté.
Le monde des marchandises a indéniablement conquis le pouvoir de saturer de ses images la perception de l'homme moderne, quelle que soit sa position dans la société.
Ainsi, la distinction entre artiste et homme commun a disparu.
Il n'y a plus d'espace pour la dénonciation, le devoir de l'art est de constater, sans distinction entre humains et choses - du visage de Marilyn Monroe à la boîte de haricots, de la vignette de BD à une foule inexpressive aux arrêts d'autobus -, que tout objet acquiert ou perd sa Beauté non sur la base de ce qu'il est, mais à partir des coordonnées sociales qui déterminent ses modes d'apparition. (...)
Des BD de Lichtenstein aux sculptures de Segal, en passant par les productions artistiques d'Andy Warhol, ce qui est exposé, c'est une Beauté sérielle : les objets sont extrapolés d'une série ou déjà prédisposés à l'inclusion sérielle.
La sérialité est-elle donc le destin de la Beauté à l'époque de la reproductibilité technique de l'art ?
(Histoire de la Beauté - Sous la direction d'Umberto Eco)

 

Jasper Johns - Three flags -  1958

 

James Rosenquist - President elect - 1960-1961

 

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

 

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées.
Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue.
Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

Roy Lichtenstein - Taka Taka - 1962

 

Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962

 

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963  Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963

 

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

Voir d'autres citations et détournements de la Joconde

 

Robert Rauschenberg - Winward -  1963

 

Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963

 

Richard Linder - The Street - 1963

 

Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964 

 

Evelyne Axell - Ice cream -  1964 

 

Ronald Kitaj - Ohio gang -  1964 

 

Mel Ramos - 1965

 

 

Tom Wesselmann - Great american nude - 1965

 

Allen Jones - Les Lèvres - 1965

 

Roy Lichtenstein - Grrrrrrrrrrr ! - 1965

 

Robert Indiana - 1966 - Voir la galerie All you need is love

 

Richard Linder - Ice - 1966

 

George Segal - Movie house - 1966-1967

 

Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967

 

Andy Warhol - Electric chair - 1967

 

Eduardo Paolozzi - Secrets of Internal Combustion Engine - 1967

 

Wolf Vostell - Miss America - 1968

 

Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968

 

Allen Jones - Table - 1969

 

Axell Evelyne - Le Val vert - 1971

 

Mel Ramos - Coca Cola - 1972

 

Mel Ramos - Vantage cigarettes - 1972

 

Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973

 

Andy Warhol - Mao - 1973

 

Andy Warhol - Brigitte Bardot - 1974

 

Mel Ramos - Touche boucher - 1973

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

 

Roy Lichtenstein - Tintin reading - 1993

 

Voir la galerie Figuration narrative

 

Stylisation animale

Stylisation animale - Representations artistiques d'animaux

 

Art grec - Casque en bronze avec tête de bélier - 525-500 av. J.C. Source LiteArte

 

 

Rhyton - Athènes - 5e siècle avant J.C.

 

Douanier Rousseau - Le lion ayant faim se jette sur l'antilope - 1905

 

Braque - Deux oiseaux - 1953-1954

 

Requin en or - Costa Rica - Art précolombien Voir la galerie Art Précolombien

 

Ornement d'épée en forme de lion - Or fondu - Akan - Ghana

 

Vase d'offrande en forme de jaguar - Art aztèque Voir la galerie Art Précolombien

 

Rhyton (vase à libation) - Stéatite noire, incrustée de cristal de roche, et bois doré
Cnossos - Vers -1500 - Art crétois 

 

Culture Nazca - Pérou - Voir la galerie Art Précolombien

 

Panneau en opus sectile de marbres polychromes de la basilique de Junius Bassus
4e siècle - Rome Musées Capitolins 

 

Bouquetin - Iran - Vers -700

 

La Lionne blessée - 7e siècle av. J.-C. - Albâtre gypseux - Bas relief provenant de Ninive - Assyrie

 

Cheval en bronze - Grèce - 8e siècle av. J.-C.

 

Mosaïque - San Vitale - Ravenne - VIe siècle

 

Fibules - 6e siècle - Art Wisigoth Espagne

Terre cuite polie - Mexique culture Colima Voir la galerie Art Précolombien

 

Beatus d'Urgell - L'Arche de Noé - Art roman espagnol Xe et XIe siècles

 

Relief gothique hispano flamand -fin XVe siècle - Monastère San Juan de los Reyes à Tolède
Voir la galerie Bestiaire gothique

 

Jaguar grondant en or - Culture Chavin - Pérou Voir la galerie Art Précolombien

 

Tête d'ara en pierre sculptée - Période pré-classique olmèque Voir la galerie Art Précolombien

 

Tabouret avec antilope - Anyi ou Akye - Bois - Côte-d'Ivoire

  

“Chevaux chinois” Grotte de Lascaux - Paléolithique supérieur - 18 000

 

Jean Dubuffet - La Vache au nez subtil - 1954 - Mouvement : Art brut 

 

Picasso - Huit états du taureau (1945-1946)

 

Rhinocéros - Grotte de Chauvet - 29 000 av. J.-C.

 

Voir la galerie Visages antiques