Visages antiques

Visages antiques - Sculptures

 

Rome - Jeune coureur - Herculanum. 

 

 Grèce - Apollon - Sculpture chryselephantine

 

Néfertiti - Tête inachevée en quartzite - Égypte époque Amarna

 

Buste de César trouvé dans le Rhône, à Arles, en 2007.

 

Rome - Brutus - 4e-3e siècle av. J.C.

 

Rome - Auguste - Bronze

 

Rome - Caracalla - Bronze fragment

 

Rome - Alexandre le Grand - Mosaïque Pompéi 

 

Alexandre le Grand (Alexandre Rondanini, copie romaine) 

 

Rome - Fresque de Pompéi - Vers 60-63 après J.C.

 

Rome - Antinoüs - Vers 110-130 après. J.C.

 

Rome - Vespasien - 1er siècle

 

Art Byzantin - Justinien - Mosaïque Ravenne - 6e siècle

 

Égypte Nouvel Empire - Amenophis IV (Akhenaton)

 

Égypte Nouvel Empire - Amenophis IV (Akhenaton)

 

Mari (Syrie) - L'intendant Ebih II - 2400 av. J.C.

 

Grèce - Tête de jeune homme dite de Bénévent - Vers 50 av. J.C.

 

Rome - Tête colossale de Constantin - 4e siècle

 

Vénus capitoline - Réplique d'après Praxitèle - IVe siècle av. J.C.
Voir l'album Toutes des Vénus

 

Égypte Ancien Empire - Le scribe accroupi - Ves 2500 av. J.C. 

 

Art Olmèque - Tête colossale
Voir la galerie Art précolombien

 

Grèce. Guerrier de Riace - 440 av. J.C.

 

Sumer - Sargon - 2300-2200 av. J.C.

 

 

Égypte Nouvel Empire - Nefertiti - 1340 av. J.C.

 

 

Crète - La parisienne - 1500 av. J.C.

 

 

 

Mycènes - Masque dit d'Agamemnon - 1600-1500 av. J.C.

 

 

 

Grèce archaïque - Le cavalier Rampin - Vers 550 av. J.C.

 

 

Grèce classique - Périclès - Copie romaine 

 

 

Grèce classique - Aurige de Delphes - Vers 475 av. J.C.
Voir l'article l'Aurige de Delphes

 

Jean-Pierre Dubois

 

Op Art

Op Art à présent sur le site Jetudielacom.com

Skulls & Skeletons

Skulls & Skeletons - Crânes et Squelettes - Vanités

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Vanités

Vanités -  Vanitas vanitatum omnia vanitas "Vanité des vanités, tout est vanités" (livre de l'Ecclésiaste, Ancien Testament).
Le terme est issu du latin vanitas dérivant de vanus : vide, vain, trompeur, fugace, éphémère. 
Memento mori "souviens-toi que tu vas mourir", expression emblématique du stoïcisme.

"Si le terme "vanité" désigne en premier lieu les natures mortes qui ont prospéré à l'ère baroque, il s'applique de façon plus large à toute représentation de la dépouille humaine - crâne, squelette - ayant pour fonction de rappeler le caractère fondamentalement vain de l'existence, sa fragilité, sa fugacité face à l'irréductible réalité de la mort.
L'image du crâne confronte brutalement le spectateur à son destin, sans détour, sans discussion possible. Tout au plus lui fait-on prononcer, comme dans le Dit des trois morts et des trois vifs, poème du XIVe siècle, quelques paroles laconiques : "Nous fûmes ce que vous êtes, vous serez ce que nous sommes". (Manuel Jover - Connaissance des Arts Hors série N°435)

 

Memento mori, 1e siècle, Pompéi

 

Gottfried Kneller, Vieillard en méditation, 17e siècle

 

Philippe de Champaigne, Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646

 

David Bailly (1584-1657), autoportrait Vanité aux portraits, 1651

 

Franciscus Gysbrechts, Vanité, deuxième moitié du XVIIe siècle.

 

Picasso, Vanité, 1er mars 1946 

 

Gerhard Richter, Skull with candle, 1983 (painting) 

 

Jana Sterbak - Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique - 1987

 

Voir la galerie Skulls & Skeletons

 

Jean-Pierre Dubois

 

Histoire de la Beauté

Histoire de la Beauté - Umberto Eco et Girolamo de Michele

A découvrir sur Jetudielacom.com

Impressionnisme

Impressionnisme

La première exposition collective autogérée des peintres impressionnistes a lieu en 1874 chez le photographe Nadar. Lors de cette exposition le critique Louis Leroy se référant au tableau de Monet "Impression, soleil levant", surnomme les peintres d"impressionnistes".
Suivront 7 autres expositions jusqu'en 1886.

 

Monet - Impression, soleil levant - 1872
"On ne peut rien peindre si ce n'est l'apparence des choses".

 

Monet - La pie - 1869 - Voir commentaire de Jacques Thuillier

 

Monet - Station St Lazare - 1877 

 

Monet - Gare St Lazare - 1877 

 

Monet - Meules - 1888

 

Monet - Nymphéas - 1915

 

Édouard Manet - Monet peignant dans son atelier - 1874

 

Renoir - Le bal du Moulin de la Galette - 1876
"Un matin, l'un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l'impressionnisme était né"

 

Degas - Le défilé - 1866-1868

 

Degas - L'Absinthe - 1876  
"Je veux être le peintre classique de la vie moderne".

 

Degas - L'Étoile - 1878  

 

Degas - Femme à sa toilette - 1886 - Pastel  

 

Sisley - Le pont de Villeneuve la Garenne - 1872  

 

Pissarro - La côte du Jallais, Pontoise - 1867  

 

Bazille - La réunion de famille - 1867  

 

Berthe Morisot - Berceau - 1872  

 

Mary Cassat - La toilette - 1891-1892

 

Mary Cassat - La partie de bateau - 1894

 

Caillebotte - Les raboteurs de parquet - 1875

 

Caillebotte - Place de l'Europe - 1877

 

 

Caillebotte - Boulevard vu d'en haut - 1888

  

Pissarro - La place du théâtre français - 1898

 

Sorolla - Après le bain - 1909

 

 

Sorolla - Mère - 1909

 

Jean-Pierre Dubois

 

 

Surréalisme

Surréalisme

 

Comme la psychanalyse, l’art surréaliste s’intéresse à la dimension du rêve, des archétypes et des sentiments refoulés.

 

Le terme “surréalisme” est inventé par Guillaume Apollinaire. André Breton le définit dans le premier Manifeste du Surréalisme (1924) comme : “un automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie.” 

 

Max Ernst - œdipus Rex - 1922

 

Max Ernst - La tentation de St Antoine - 1945

 

 

Salvador Dali - La persistance de la mémoire
(les montres molles) - 1931. Galerie Dali

 

René Magritte - La Clairvoyance - 1936.

 

René Magritte - La Durée poignardée - 1939.

 

Paul Delvaux - La Conversation - 1944.

 

Paul Delvaux - Skeletons in the office - 1944.

 

André Masson - Dans la Tour du sommeil - 1938.

 

Joan Miro - La Course de taureaux - 1945.

 

Picasso - La Baignade - 1937.

 

L'objet surréaliste
Venu des premiers objets dada et des ready-mades de Marcel Duchamp, l’objet surréaliste se décline de plusieurs façons, mais toujours selon une logique anti utilitaire : objets trouvés, prélevés, objets photographiés, poétiques ou transformés, etc. Fidèle au principe de leur esthétique, illustrée par la phrase de Lautréamont : “Beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection”. Photographe et peintre, Man Ray fut aussi l’un des surréalistes les plus actifs dans l’invention et la création d’objets.

 

Oppenhein Meret - Le déjeuner en fourrure - 1936.

 

Man Ray - Pain peint - 1958.

 

Brauner - Loup-table - 1939.

 

Voir la galerie les collages de Prévert

Voir la galerie Dali

Jean-Pierre Dubois

 

Le baiser dans l'art

Le baiser dans l'art ou l'art du baiser

 

Fragonard - Baiser à la dérobée ou baiser volé (1766)

"Le Baiser volé, beau titre du tableau de Fragonard, montre suffisamment que la bouche est quelque chose qui s'enlève.
Elle se désire, se trouvera sollicitée par des mimiques qui lui donnent sens et se libèrent du visage en des messages voletants, de-ci, de-là, attendant de se laisser capter par une étreinte à venir.
Le baiser est toujours dérobé."
Jean-Clet Martin - 100 mots pour jouir de l'érotisme

 

Sculpture tantrique - Temple Chitragupta à Khajurâto - Inde (XIe siècle)

 

François Boucher - Hercule et Omphale (1735) 

 

 

 Fragonard - Le baiser

 

Antonio Canova - Psyché ranimée par le baiser de l'Amour (1793)

 

François Gérard - Psyché recevant le premier baiser de l'Amour - 1797 

 

Fussli

 

Francisco Hayez - Le baiser (1859)

 

Rodin - Le Baiser (1889)

Rodin - Le Baiser (1889)

 

Munch - Le Baiser (1895)

 

Peter Behrens - Le baiser (1899) 

 

Franz Von Stuck - Le baiser du sphinx (1905) 

 

Klimt - Le Baiser (1907)

 

Brancusi - Le Baiser (1912)

 

Picasso - Le Baiser (1925)

 

Magritte - Les Amants (1928)

 

Chagall - L'anniversaire (1931)

 

Alfred Eisenstaedt - V-J day in Time square - 1945

 

Doisneau - Le baiser de l'hôtel de ville - Paris (1950)

 

Picasso - Le Baiser (1969)

 

Joël Peter Witkin - Le baiser (1982)

 

 

John Wesley - First kiss : Blondie Bumstead and Ynez Sanchez (1991) 

 

Wim Delvoye - Kiss (2000)

 

 

 Andrew Leipzig - Toxic love

 

Ange Leccia - Le baiser (1985-2004) 

 

Banksy - Soho (2005)

 

Andy Barter 

 

Voir galerie Baisers de papiers (BD et illustrations)

Jean-Pierre Dubois

Futurisme

Futurisme

"Détruisons les musées, ces cimetières ; une œuvre d'art doit être agressive... Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux tels des serpents à l'haleine explosive est plus belle que la "Victoire de Samothrace"."
Filippo Tommaso Marinetti - Manifeste-programme du futurisme, 1909.

"En réalité, tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Étant donné la persistance de l'image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient, se déforment en se poursuivant comme des vibrations précipitées dans l'espace qu'ils parcourent. C'est ainsi qu'un cheval courant n'a pas quatre jambes, mais vingt, et leurs mouvements est triangulaires."
Manifeste de la peinture futuriste, 1910, signé par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini.

 

Umbero Boccioni - Formes uniques dans la continuité de l'espace - 1913 - Bronze

 

 

Giacomo Balla - Dynamisme d'un chien en laisse - 1912

 

Giacomo Balla - Jeune fille courant sur un balcon - 1912

 

Carlo Carrà - Le cavalier rouge - 1912

 

 

Gerardo Dottori - En vitesse - 1926-1927

 

 

 

 

Marinetti - Mots en liberté - 1919

 

Voir Le Cubisme

 

Jean-Pierre Dubois

Messages de ruines

Messages de ruines

 

Hubert Robert - Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruine - 1796

 

À condition qu'on les respecte, qu'on ne les relève pas, qu'on laisse, après leur avoir demandé leur secret, la cendre des siècles, les os des morts, les débris amoncelés des végétations et des races, la robe éternelle du feuillage les couvrir de nouveau, la destinée des ruines est émouvante.
C’est par elles que nous touchons aux profondeurs de notre histoire comme nous nous rattachons aux racines de notre vie par les deuils et les souffrances qui nous ont formés.
Une ruine n’est douloureuse à voir que pour l’homme incapable de participer par son action à la conquête du présent…

Une statue qui sort de terre, toute humide, un bijou oxydé,un morceau de poterie portant la trace d’une peinture sont des témoignages qui nous renseignent beaucoup plus sur nous-même que sur les hommes disparus qui ont porté ces témoignages. 

L’art vit dans le futur.

Elie Faure – Histoire de l’art – Les sources de l’art grec 

 

Constable - Stonehenge - 1836 

 

 

Thomas Cole - Vue près de Tivoli (matin) - 1832

 

 

John Sell Cotman - Ruine de l'abbaye de Kirkhall

 

 

Hubert Robert - Fantaisie romaine

 

 

Friedrich - Cimetière de monastère dans la neige - 1813

 

 

Pannini - Paysage idéal avec l'arc de Titus - 18e

 

 

Pierre Patel - 17e

 

 

Turner - Rome moderne - Campo vaccino - 1838-1839