L'art des squelettes - Skeletons art

L'art des squelettes

 

Isabelle Dalle - Happy Bird Day

 

Dominique Zoladz - Une promenade funèbre - Collage

 

Basquiat - Riding death - 1988

 

Paul Delvaux - Skeletons in the office - 1944

 

Paul Delvaux - La conversation - 1944

 

Witkin - Cupid and centaur - 1992

 

Laurie Lipton - Bone China - 2009

 

Vase en céramique Mixtèque - VII-IX siècle

 

The very best of Grateful Dead

 

Kelley & Mouse - Grateful Dead

 

Flor del fango

 

Posada - Fiesta de Calaveras

 

Hergé - Tintin - Objectif lune

 

 

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Skulls - Têtes de morts

Skulls - Têtes de morts

 

Keith Haring - Sans titre - 1983  Voir la galerie Keith Haring

 

Niark1 - Cranio

 

Alain Bellino - Les 4 saisons (l'été)

 

 

 

 

Mapplethorpe - Skull - 1988

 

Ali Gullec

Dennis Mc Nett (wood carving)

 

Stéphanie Henderson - Next time you see me

 

Mymutas

 

 

Heinritzh - Skulls not dead

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

Skull@Giovanni123

 

Mike Ferrari - Skull with flowers

 

André Sanchez - El dia de los muertos

 

Glenn Brown

 

Jonathan Bergeron

 

Archie Sheep - 1967

 

Broderie

 

Basquiat - Skull - 1981

 

Motifs décoratifs d'un autel d'Uxmal

 

Teotihuacan - Seigneur de l'au-delà

 

Crâne de Tezcatlipoca "Miroir-fumant" - XVIe siècle
Pyrite, coquillages et mosaïque de lignite et de turquoise, sur un crâne humain. 

 

Damien Hirst - For the love of God - 2007
Copie en platine d'un crâne du 18e siècle parsemée de 8601 diamants.
Vendue 100 millions de dollars.

 

Van Gogh - 1886

 

Haroshi

 

Rubinstein - Mickey - 2006

 

Yan Pei-Ming - 2004

 

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Magritte, la rhétorique des images

Magritte

"Chacun des tableaux de Magritte est un rébus où se jouent des figures de rhétorique, des déconstructions de signes, des ambivalences entre l'image et le mot... Son art est fait de collages déconstructifs." Pierre Sterckx

 

Le jokey perdu - 1926

 

Le faux miroir - 1928

 

Les amants - 1928  Voir la galerie Le Baiser dans l'art

 

La trahison des images - 1928-1929

 

La condition humaine - 1935

 

Clairvoyance - 1936

 

La durée poignardée - 1939

 

L'appel des cimes - 1942

 

L'appel des sommets - 1942

 

Les valeurs personnelles - 1952

 

Golconde - 1953

 

L'Empire des lumières - 1954

"Pour moi, la conception d'un tableau, c'est une idée d'une chose ou de plusieurs choses, qui peuvent devenir visibles par ma peinture. Il est entendu que toutes les idées ne sont pas des conceptions de tableaux. il faut qu'une idée soit suffisamment stimulante pour que je m'applique à peindre la chose ou les choses dont j'ai eu l'idée. La conception d'un tableau, c'est-à-dire l'idée, n'est pas visible dans le tableau. Une idée ne saurait être vue par les yeux. Ce qui est représenté dans un tableau, c'est ce qui est visible, c'est la chose ou les choses dont il a fallu avoir l'idée. Ainsi, ce qui est représenté dans le tableau l'Empire des lumières, ce sont les choses dont j'ai eu l'idée, c'est-à-dire, exactement, un paysage nocturne et un ciel tel que nous le voyons en plein jour. Le paysage évoque la nuit et le ciel évoque le jour. Cette évocation de la nuit et du jour me semble douée du pouvoir de nous surprendre et de nous enchanter. J'appelle ce pouvoir la poésie."

 

 

Vanités

Vanités -  Vanitas vanitatum omnia vanitas

"Vanité des vanités, tout est vanités" (livre de l'Ecclésiaste, Ancien Testament).
Le terme est issu du latin vanitas dérivant de vanus : vide, vain, trompeur, fugace, éphémère. 
Memento mori "souviens-toi que tu vas mourir", expression emblématique du stoïcisme.

"Si le terme "vanité" désigne en premier lieu les natures mortes qui ont prospéré à l'ère baroque, il s'applique de façon plus large à toute représentation de la dépouille humaine - crâne, squelette - ayant pour fonction de rappeler le caractère fondamentalement vain de l'existence, sa fragilité, sa fugacité face à l'irréductible réalité de la mort.
L'image du crâne confronte brutalement le spectateur à son destin, sans détour, sans discussion possible. Tout au plus lui fait-on prononcer, comme dans le Dit des trois morts et des trois vifs, poème du XIVe siècle, quelques paroles laconiques : "Nous fûmes ce que vous êtes, vous serez ce que nous sommes". (Manuel Jover - Connaissance des Arts Hors série N°435)

 

Memento mori - 1e siècle, Pompéi

 

Gottfried Kneller - Vieillard en méditation, 17e siècle

 

Philippe de Champaigne - Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646

 

Renard de St André - 1650

 

David Bailly (1584-1657), autoportrait Vanité aux portraits, 1651

 

Franciscus Gysbrechts - Vanité, deuxième moitié du XVIIe siècle

 

Raoul Hynckes - De sleutels van de anachoreet - 1942-1943 .

 

Picasso - Vanité, 1er mars 1946 

 

Gerhard Richter - Skull with candle, 1983 (painting) 

 

Jana Sterbak - Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique - 1987

 

 

D'autres Vanités sur mon Pinterest

Voir la galerie Skulls et Têtes de morts

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Impressionnisme

La peinture impressionniste

La première exposition collective autogérée des peintres impressionnistes a lieu en 1874 chez le photographe Nadar. Lors de cette exposition le critique Louis Leroy se référant au tableau de Monet "Impression, soleil levant", surnomme les peintres d"impressionnistes".
Suivront 7 autres expositions jusqu'en 1886.

 

 

Claude Monet (1840-1926)

"On ne peut rien peindre si ce n'est l'apparence des choses".

Monet - Impression, soleil levant - 1872

 

Monet - La pie - 1869 - Voir commentaire de Jacques Thuillier

 

Monet - Station St Lazare - 1877 

 

Monet - Gare St Lazare - 1877 

 

Monet - Les Meules - 1888

 

Monet - Maisons dans la neige - 1895

 

Monet - Nymphéas - 1915

 

 

Édouard Manet (1832-1183)

Édouard Manet - Monet peignant dans son atelier - 1874

 

Édouard Manet - Musique aux Tuileries - 1862

 

 

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

"Un matin, l'un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l'impressionnisme était né"

Renoir - Le bal du Moulin de la Galette - 1876

 

 

Edgar Degas (1834-1917)

"Je veux être le peintre classique de la vie moderne".

Degas - Le défilé - 1866-1868

 

Degas - L'Absinthe - 1876  

 

Degas - L'Étoile - 1878  

 

Degas - Femme à sa toilette - 1886 - Pastel  

 

 

Alfred Sisley (1839-1899)

Sisley - Le pont de Villeneuve la Garenne - 1872  

 

 

Camille Pissarro (1830-1903)

Pissarro - La côte du Jallais, Pontoise - 1867  

 

Pissarro - Pontoise, colline du Jallais, vue de l'hermitage - 1867  

 

Pissarro - La place du théâtre français - 1898

 

 

Frédéric Bazille (1841-1870)

Bazille - La réunion de famille - 1867  

 

 

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot - Berceau - 1872  

 

 

Mary Cassat (1844-1926)

Mary Cassat - La toilette - 1891-1892

 

Mary Cassat - La partie de bateau - 1894

 

 

Gustave Caillebotte (1848-1894)

Caillebotte - Les raboteurs de parquet - 1875

 

Caillebotte - Place de l'Europe - 1877

 

 

Caillebotte - Boulevard vu d'en haut - 1888

  

 

Joaquin Sorolla (1863-1923)

Sorolla - Promenade au bord de la mer - 1909

 

Sorolla - Après le bain - 1909

 

 

Sorolla - Mère - 1909

 

Voir d'autres tableaux impressionnistes sur mon Pinterest

Voir la galerie Les Nabis

Voir les commentaires du tableau de Claude Monet "La pie"

 

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

 

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting -  1955 

 

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

 

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949

 

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

 

 

Jasper Johns - Three flags -  1958

 

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

 

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées. Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue. Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

 

Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962

 

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963  Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963

 

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

Voir d'autres citations et détournements de la Joconde

 

Robert Rauschenberg - Winward -  1963

 

Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963

 

Richard Linder - The Street - 1963

 

Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964 

 

Evelyne Axell - Ice cream -  1964 

 

Ronald Kitaj - Ohio gang -  1964 

 

Mel Ramos - 1965

 

 

Tom Wesselmann - Great american nude - 1965

 

Robert Indiana - 1966

 

Richard Linder - Ice - 1966

 

George Segal - Movie house - 1966-1967

 

Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967

 

Andy Warhol - Electric chair - 1967

 

Wolf Vostell - Miss America - 1968

 

Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968

 

Allen Jones - Table - 1969

 

Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973

 

Mel Ramos - Touche boucher - 1973

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

D'autres exemples du Pop Art sur mon Pinterest

 

Le baiser dans l'art

Le baiser dans l'art ou l'art du baiser

 

Fragonard - Baiser à la dérobée ou baiser volé - 1766

 

"Le Baiser volé, beau titre du tableau de Fragonard, montre suffisamment que la bouche est quelque chose qui s'enlève.
Elle se désire, se trouvera sollicitée par des mimiques qui lui donnent sens et se libèrent du visage en des messages voletants, de-ci, de-là, attendant de se laisser capter par une étreinte à venir.
Le baiser est toujours dérobé."
Jean-Clet Martin - 100 mots pour jouir de l'érotisme

 

Sculpture tantrique - Temple Chitragupta à Khajurâto - Inde (XIe siècle)

 

François Boucher - Hercule et Omphale - 1735

 

 

Fragonard - Le baiser

 

Antonio Canova - Psyché ranimée par le baiser de l'Amour - 1793

 

François Gérard - Psyché recevant le premier baiser de l'Amour - 1797 

 

Fussli - Man kissing a woman at the spinet

 

Ingres - Paolo et Francesca - 1855-1860

 

Francisco Hayez - Le baiser - 1859

 

 

Franck Dicksee - Roméo et Juliette - 1885

 

Rodin - Le Baiser - 1889

 

Rodin - Le Baiser, détail - 1889

 

Toulouse Lautrec - Le Baiser - 1892

 

Munch - Le Baiser - 1895

 

Peter Behrens - Le baiser - 1899

 

Franz Von Stuck - Le baiser du sphinx - 1905

 

Klimt - Le Baiser - 1907

 

Brancusi - Le Baiser - 1912

 

Picasso - Le Baiser - 1925

 

Magritte - Les Amants - 1928

 

Sonia Lewitzka - Le Baiser - 1928

 

Chagall - L'anniversaire - 1931

 

Alfred Eisenstaedt - V-J day in Time square - 1945

 

Doisneau - Le baiser de l'hôtel de ville - Paris - 1950

 

Picasso - Le Baiser - 1969

 

Joël Peter Witkin - Le baiser - 1982

 

 

John Wesley - First kiss : Blondie Bumstead and Ynez Sanchez - 1991

 

Wim Delvoye - Kiss - 2000

 

 

 Andrew Leipzig - Toxic love  Voir d'autres créations de Andrew Leipzig

 

Ange Leccia - Le baiser - 1985-2004

 

Banksy - Soho - 2005

 

Andy Barter 

 

Marcin Kalinski - Lovers #2 (photographie)

 

Voir d'autres Baisers dans l'art sur mon Pinterest

Voir galerie Baisers de papiers (BD et illustrations)

L'Antiquité en gravures

Gravures sur le thème des monuments et art de l'Antiquité

 

Un temple perdu du Mexique - Chapuis 

 

Grand pont de Trajan à Chemtou - Vuillier 

 

Le Sphinx et les pyramides

 

Le Sphinx

 

Ramsès II

 

Abou Simbel (Histoire des découvertes archéologiques - H-P. Eydoux)

 

Le scribe accroupi 

 

Portique de Ramsès 

 

Fouille de Khorsabad (Assyrie) (Histoire des découvertes archéologiques - H-P. Eydoux)

 

Assyrie - Génie étouffant un lion

 

 Assyrie - Taureau ailé à tête humaine

 

Perse

 

Art perse  

 

 Persépolis

 

Art mycénien

 

Art grec - Temple de Neptune à Paestum

 

Vase grec 

 

Phidias - Frise du Parthénon

 

Agasias - Gladiateur Borghèse

 

Rimini : pont romain

 

Panthéon d'Agrippa

 

Colisée

 

Arênes de Nîmes 

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Exercice N°9 (Analyse d'œuvres)

Exercice N°9 (Analyse d'œuvres)

Reconnaissez-vous ces œuvres et leurs auteurs ?
De quel mouvement artistique s'agit-il ?
Quel est le point commun entre toutes ces créations ?

Document N°1

 

Document N°2

 

Document N°3

 

Document N°4

 

Document N°5

Voir les éléments de réponse






































Les éléments de réponse

Document N°1
Arman
Home Sweet Home
1960

 

 

 

 

 

Document N°2
César
Compression Ricard
1962

 

 

 

 

 

Document N°3
Christo
Wrapped Cans
1958

 

 

 

 

Document N°4
Daniel Spoerri
Restaurant City Tableau-Piège
1965

 

 

 

 

 

Document N°5
Jacques Villeglé
122 rue du Temple Affiche lacérée
14 avril 1965

 

 

 

 

Ces 5 artistes appartiennent au mouvement du Nouveau Réalisme créé en 1960 sous l'impulsion du critique Pierre Restany, théoricien du groupe.

Le point commun de ces œuvres est l'utilisation d'objets du quotidien pour s'approprier le réel.
Au cours des années soixante, les objets fabriqués envahissent la vie quotidienne.
L'Occident entre dans la société de consommation.
Contrairement à leurs contemporains, artistes du Pop Art, les Nouveaux Réalistes manifestent une attitude critique de la société de consommation.

Les Nouveaux Réalistes effectuent des "prélèvements" de la réalité auxquels ils appliquent des interventions plastiques riches et variées :

Arman procède par accumulation

César réalise des compressions dirigées

Christo a recours à l'empaquetant. Il cache et il révèle.

Spoerri effectue une présentation sans intervention.
"Ne voyez pas ces tableaux-pièges comme de l'art (...)
Ils dirigent le regard vers des régions auxquelles, généralement, il ne prête pas attention, c'est tout"

Villeglé fait un prélèvement sur la "vérité de la rue" en décollant et lacérant des affiches.
"Je travaille avec l'objet abîmé, qui vous ramène au tourment ; même si la couleur compense la déchirure."

Exercice Arts Visuels N°7 : Analyse d'une œuvre

Exercice Arts Visuels N°7 : Analyse d'une œuvre

Procédez à l'analyse des éléments plastiques du tableau de Matisse ci-dessous.
De quel mouvement pictural est-il typique ?

Henri Matisse (1869-1954)
La Desserte : harmonie en rouge (1908).


Voir les éléments de réponse






































Les éléments de réponse

Ce tableau est typique du mouvement fauviste.
Il est figuratif mais d'une représentation stylisée.

Matisse simplifie les moyens d'expression et abandonne l'effet de profondeur et de volume.
La perspective illusionniste qui a sous tendue l'histoire de la peinture depuis la Renaissance est absente.
Le tableau semble "plat" sans différence entre intérieur et extérieur.
Le paysage dans le cadre de la fenêtre ressemble à un tableau dans le tableau.

Les couleurs sont fortes, pures et lumineuses.
Le choix des couleurs est guidé par la recherche d'une harmonie et non par le souci de représenter le réel.
Le tableau est saturé de rouge ce qui crée une tension.
Matisse a utilisé les couleurs complémentaires : rouge et vert, violet et jaune, bleu et orange.
La confrontation des complémentaires produit un fort contraste et met les éléments en opposition.
L'intérieur est dans des dominantes chaudes (rouge, brun, orange) et l'extérieur dans des dominantes froides (vert et bleu).

La touche vive et rapide traduit les émotions de l'artiste, comme une improvisation.

La coupe de fruits occupe le centre du tableau.
Le bouquet de fleurs, au dessus, ressemble à un feu d'artifices dont jaillit toutes les formes présentes.
Les arabesques de la nappe, du papier peint et de la végétation extérieure dialoguent entre elles.
Matisse met en place un système plastique qui crée une circulation du regard sur toute la surface du tableau, sans pouvoir se fixer.
Ce principe, appelé "vision périphérique" par les spécialistes, est comparable à une pierre tombant dans l'eau et créant des ondes en expansion concentrique qui attirent le regard.


Le fauvisme
Le fauvisme est mouvement pictural français qui s'affirme de 1905 à 1910.
Son appellation est due au journaliste Louis Vauxelles qui qualifie ses représentants de "fauves", en rapport avec la violence des couleurs qu'ils emploient.
Les artistes refusent l'imitation servile de la réalité et privilégient le processus de création et l'expession de leurs sentiments.
Ils réagissent de façon provocatrice contre les sensations visuelles de l'impressionnisme et de la photographie.
Ils simplifient et accentuent les formes, aplatissent l'espace et rendent la couleur autonome.
L'expression du moi est au cœur du travail des fauvistes.
Mais contrairement à l'expressionnisme allemand, le fauvisme est moins sombre et exprime souvent la joie et le bonheur.
Le chef d'œuvre fauviste de Matisse se nomme d'ailleurs Luxe, calme et volupté (1904).
Une autre de ses toiles s'appelle Le bonheur de vivre (1906)
Artistes représentatifs : Raoul Dufy, Maurice de Vlaeminck, Rik Wouters, André Derain.
Le fauvisme a marqué durablement l'art du 20e siècle notamment par la libération de la couleur.

Voir la galerie sur le Fauvisme

Exercice N°8 (analyse composition : David)