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lundi, 09 avril 2018

Visages antiques

Visages antiques - Sculptures

Rome - Jeune coureur - Herculanum.

Grèce - Apollon - Sculpture chryselephantine

Néfertiti - Tête inachevée en quartzite - Égypte époque Amarna

Buste de César trouvé dans le Rhône, à Arles, en 2007.

Rome - Brutus - 4e-3e siècle av. J.C.

Rome - Auguste - Bronze

Rome - Caracalla - Bronze fragment

Rome - Alexandre le Grand - Mosaïque Pompéi

Alexandre le Grand (Alexandre Rondanini, copie romaine)

Rome - Fresque de Pompéi - Vers 60-63 après J.C.

Rome - Antinoüs - Vers 110-130 après. J.C.

Rome - Vespasien - 1er siècle

Art Byzantin - Justinien - Mosaïque Ravenne - 6e siècle

Égypte Nouvel Empire - Amenophis IV (Akhenaton)

Mari (Syrie) - L'intendant Ebih II - 2400 av. J.C.

Grèce - Tête de jeune homme dite de Bénévent - Vers 50 av. J.C.

Rome - Tête colossale de Constantin - 4e siècle

Vénus capitoline - Réplique d'après Praxitèle - IVe siècle av. J.C.
Voir l'album Toutes des Vénus

Égypte Ancien Empire - Le scribe accroupi - Ves 2500 av. J.C.

Art Olmèque - Tête colossale
Voir la galerie Art précolombien

Grèce. Guerrier de Riace - 440 av. J.C.

Sumer - Sargon - 2300-2200 av. J.C.

Égypte Nouvel Empire - Nefertiti - 1340 av. J.C.

Crète - La parisienne - 1500 av. J.C.

Mycènes - Masque dit d'Agamemnon - 1600-1500 av. J.C.

Grèce archaïque - Le cavalier Rampin - Vers 550 av. J.C.

Grèce classique - Périclès - Copie romaine

Grèce classique - Aurige de Delphes - Vers 475 av. J.C.
Voir l'article l'Aurige de Delphes

Jean-Pierre Dubois

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samedi, 06 décembre 2014

Vanités

Vanités - Vanitas vanitatum omnia vanitas "Vanité des vanités, tout est vanités" (livre de l'Ecclésiaste, Ancien Testament).
Le terme est issu du latin vanitas dérivant de vanus : vide, vain, trompeur, fugace, éphémère.
Memento mori "souviens-toi que tu vas mourir", expression emblématique du stoïcisme.

"Si le terme "vanité" désigne en premier lieu les natures mortes qui ont prospéré à l'ère baroque, il s'applique de façon plus large à toute représentation de la dépouille humaine - crâne, squelette - ayant pour fonction de rappeler le caractère fondamentalement vain de l'existence, sa fragilité, sa fugacité face à l'irréductible réalité de la mort.
L'image du crâne confronte brutalement le spectateur à son destin, sans détour, sans discussion possible. Tout au plus lui fait-on prononcer, comme dans le Dit des trois morts et des trois vifs, poème du XIVe siècle, quelques paroles laconiques : "Nous fûmes ce que vous êtes, vous serez ce que nous sommes". (Manuel Jover - Connaissance des Arts Hors série N°435)

Memento mori, 1e siècle, Pompéi

Gottfried Kneller, Vieillard en méditation, 17e siècle

Philippe de Champaigne, Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646

David Bailly (1584-1657), autoportrait Vanité aux portraits, 1651

Franciscus Gysbrechts, Vanité, deuxième moitié du XVIIe siècle.

Picasso, Vanité, 1er mars 1946

Gerhard Richter, Skull with candle, 1983 (painting)

Jana Sterbak - Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique - 1987

Voir la galerie Skulls & Skeletons

Jean-Pierre Dubois

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samedi, 15 février 2014

Impressionnisme

Impressionnisme

La première exposition collective autogérée des peintres impressionnistes a lieu en 1874 chez le photographe Nadar. Lors de cette exposition le critique Louis Leroy se référant au tableau de Monet "Impression, soleil levant", surnomme les peintres d"impressionnistes".
Suivront 7 autres expositions jusqu'en 1886.

Monet - Impression, soleil levant - 1872
"On ne peut rien peindre si ce n'est l'apparence des choses".

Monet - La pie - 1869 - Voir commentaire de Jacques Thuillier

Monet - Station St Lazare - 1877

Monet - Gare St Lazare - 1877

Monet - Meules - 1888

Monet - Nymphéas - 1915

Édouard Manet - Monet peignant dans son atelier - 1874

Renoir - Le bal du Moulin de la Galette - 1876
"Un matin, l'un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l'impressionnisme était né"

Degas - Le défilé - 1866-1868

Degas - L'Absinthe - 1876
"Je veux être le peintre classique de la vie moderne".

Degas - L'Étoile - 1878

Degas - Femme à sa toilette - 1886 - Pastel

Sisley - Le pont de Villeneuve la Garenne - 1872

Pissarro - La côte du Jallais, Pontoise - 1867

Bazille - La réunion de famille - 1867

Berthe Morisot - Berceau - 1872

Mary Cassat - La toilette - 1891-1892

Mary Cassat - La partie de bateau - 1894

Caillebotte - Les raboteurs de parquet - 1875

Caillebotte - Place de l'Europe - 1877

Caillebotte - Boulevard vu d'en haut - 1888

Pissarro - La place du théâtre français - 1898

Sorolla - Après le bain - 1909

Sorolla - Mère - 1909

Jean-Pierre Dubois

jeudi, 02 janvier 2014

Le baiser dans l'art

Le baiser dans l'art ou l'art du baiser

Fragonard - Baiser à la dérobée ou baiser volé (1766)

"Le Baiser volé, beau titre du tableau de Fragonard, montre suffisamment que la bouche est quelque chose qui s'enlève.
Elle se désire, se trouvera sollicitée par des mimiques qui lui donnent sens et se libèrent du visage en des messages voletants, de-ci, de-là, attendant de se laisser capter par une étreinte à venir.
Le baiser est toujours dérobé."
Jean-Clet Martin - 100 mots pour jouir de l'érotisme

Sculpture tantrique - Temple Chitragupta à Khajurâto - Inde (XIe siècle)

François Boucher - Hercule et Omphale (1735)

Fragonard - Le baiser

Antonio Canova - Psyché ranimée par le baiser de l'Amour (1793)

François Gérard - Psyché recevant le premier baiser de l'Amour - 1797

Fussli

Francisco Hayez - Le baiser (1859)

Rodin - Le Baiser (1889)

Munch - Le Baiser (1895)

Peter Behrens - Le baiser (1899)

Franz Von Stuck - Le baiser du sphinx (1905)

Klimt - Le Baiser (1907)

Brancusi - Le Baiser (1912)

Picasso - Le Baiser (1925)

Magritte - Les Amants (1928)

Chagall - L'anniversaire (1931)

Alfred Eisenstaedt - V-J day in Time square - 1945

Doisneau - Le baiser de l'hôtel de ville - Paris (1950)

Picasso - Le Baiser (1969)

Joël Peter Witkin - Le baiser (1982)

John Wesley - First kiss : Blondie Bumstead and Ynez Sanchez (1991)

Wim Delvoye - Kiss (2000)

Andrew Leipzig - Toxic love

Ange Leccia - Le baiser (1985-2004)

Banksy - Soho (2005)

Andy Barter

Voir galerie Baisers de papiers (BD et illustrations)

Jean-Pierre Dubois

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dimanche, 18 août 2013

Futurisme

Futurisme

"Détruisons les musées, ces cimetières ; une œuvre d'art doit être agressive... Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux tels des serpents à l'haleine explosive est plus belle que la "Victoire de Samothrace"."
Filippo Tommaso Marinetti - Manifeste-programme du futurisme, 1909.

"En réalité, tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Étant donné la persistance de l'image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient, se déforment en se poursuivant comme des vibrations précipitées dans l'espace qu'ils parcourent. C'est ainsi qu'un cheval courant n'a pas quatre jambes, mais vingt, et leurs mouvements est triangulaires."
Manifeste de la peinture futuriste, 1910, signé par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini.

Umbero Boccioni - Formes uniques dans la continuité de l'espace - 1913 - Bronze

Giacomo Balla - Dynamisme d'un chien en laisse - 1912

Giacomo Balla - Jeune fille courant sur un balcon - 1912

Carlo Carrà - Le cavalier rouge - 1912

Gerardo Dottori - En vitesse - 1926-1927

Marinetti - Mots en liberté - 1919

Voir Le Cubisme

Jean-Pierre Dubois

mardi, 28 mai 2013

Messages de ruines

Messages de ruines

Hubert Robert - Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruine - 1796

À condition qu'on les respecte, qu'on ne les relève pas, qu'on laisse, après leur avoir demandé leur secret, la cendre des siècles, les os des morts, les débris amoncelés des végétations et des races, la robe éternelle du feuillage les couvrir de nouveau, la destinée des ruines est émouvante.
C’est par elles que nous touchons aux profondeurs de notre histoire comme nous nous rattachons aux racines de notre vie par les deuils et les souffrances qui nous ont formés.
Une ruine n’est douloureuse à voir que pour l’homme incapable de participer par son action à la conquête du présent…

Une statue qui sort de terre, toute humide, un bijou oxydé,un morceau de poterie portant la trace d’une peinture sont des témoignages qui nous renseignent beaucoup plus sur nous-même que sur les hommes disparus qui ont porté ces témoignages.

L’art vit dans le futur.

Elie Faure – Histoire de l’art – Les sources de l’art grec