Portraits

Le Portrait

Le portrait apparaît dès l'Antiquité égyptienne, s'épanouit à la Renaissance en Europe occidentale, puis devient un genre stable pratiqué par la plupart des peintres, puis par les photographes.
L'art du portrait est celui de la capture de la ressemblance physique et/ou psychologique du modèle.
(La peinture - Repères pratiques - Nathan)

 

Fayoum - Jeune garçon - 138 - 161 ap. J.-C.

 

Jean II "Le Bon" - vers 1359

 

Fouquet - Charles VII - 1448-1450

 

Fouquet - Agnès Sorel

Van der Weyden - Portrait d'une dame - v.1460

 

L'humanisme de la Renaissance, en valorisant l'homme et l'individu, favorise l'essor du portrait. Ce genre devient autonome. En Italie, les premiers portraits offrent le sujet de profil ; ainsi, Piero della Francesca (v. 1416-1492) représente le duc d'Urbino, dans le portrait Federico da Montefeltro, à l'image des souverains figurés au revers des pièces de monnaie.
(La peinture - Repères pratiques - Nathan)

 

Piero della Francesca - Duc d'Urbino - 1464-1466

 

Leonard De Vinci - La Dame à l'hermine - Vers 1490

Voir la galerie Le Clair-obscur

 

Bellini - Le doge Leonardo Loredan - 1501

 

Dürer - Portrait d'une jeune femme Vénitienne - 1505

 

Raphaël - Balthazar Castiglione - vers 1515

Le portrait d'un humaniste
Raphaël inscrit le buste de Balthazar Castiglione, vu de trois quarts, dans une composition triangulaire caractéristique de la Renaissance. Si la force du personnage tient à son regard, le triangle, figure stable dans lequel les bras occupent pleinement les deux angles de la base, contribue à cette impression de solidité. Ce portrait incarne l'humanisme de la Renaissance : un homme, que l'on sent pétri d'intelligence et de bonté, ouvre un regard droit tourné vers le monde.
(La peinture - Repères pratiques - Nathan)

 

Bronzino - Portrait de Lorenzo Lenzi - vers 1527-1528

 

Rubens - Portrait de Clara Serena - 1615-1616

Voir l'exposé L'art Baroque

 

Van Dyck - Portrait de Cornelis van der Geest - 1620

 

Philippe de Champaigne - Richelieu - 1635

 

Velasquez - Innocent X - 1650

 

Jan Vermeer - La jeune fille à la perle - 1665-1666 

 

Boucher - Madame de Pompadour - 1756

 

Rigaud - Portrait de Louis XIV en grand costume - 1701

 

Fragonard - Diderot - 1769

 

Goya - Ferdinand VII - 1815

 

Géricault - La monomane de l'envie - 1822

 

Delacroix - Jeune orpheline au cimetière - 1824

"Tout commentaire à son sujet serait bien futile et désuet pour exprimer la beauté et la tristesse qui en émanent." Baudelaire

 

Delacroix - Chopin - 1838

 

Nadar - Georges Sand - 1864

 

Renoir - Portrait de Romaine Lacaux - 1864 Voir la galerie Impressionnisme

 

Courbet - Paul Chenavard - 1869

 

Monet - La capeline rouge (Camille Monet) - 1870

Voir la galerie Impressionnisme

 

Manet - Berthe Morisot - 1872

 

Derain - Matisse - 1905

 

Henri Matisse - Portrait de Mme Matisse à la raie verte - 1905

Voir la galerie Le fauvisme

 

Klimt - Adèle Bloch-Bauer I - 1907

 

Juan Gris - Picasso - 1912  Voir la galerie cubisme

 

Suzanne Valadon - Marie Coca et sa fille - 1913

 

John William Godward - Clelia - 1913

 

Picasso - Stravinsky - 1920

 

Lempicka - Portrait de Marjorie Ferry - 1932

 

Lucian Freud - La mère du peintre - 1972

 

Andrew Wyeth - Nogeeshik - 1972

 

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

Voir la galerie Le Pop Art

 

Pei Ming - Obama - 2008

 

Voir l'album Autoportraits

Voir la galerie Autoportraits avec modèle

 

Pietàs d'hier et d'aujourd'hui

Le thème de la pietà par des artistes d'hier et d'aujourd'hui

 

Piéta - Greg Semu - Sources

Dans l'art chrétien, une pietà (de l'italien «pitié») est une représentation peinte ou sculptée de la Vierge Marie pleurant la mort du Christ.

Ce thème iconographique morbide de la Vierge douloureuse, tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de Croix, apparaît pour la première fois en Allemagne vers 1300.
Cette représentation est en phase avec la sensibilité des années 1350-1500 marquées par la présence menaçante et anormale de la mort.
En effet, ces époques sont ponctuées par des fléaux successifs qui influencent directement les artistes.
Aux famines de 1346-1347 succède jusqu'en 1350 une pandémie de pestes bubonique (peste noire) et pulmonaire qui décimera près d'un tiers de la population européenne faisant 25 millions de victimes.

Parmi les plus célèbres représentations, citons : la «Pietà d'Avignon» (vers 1455), celle du peintre Giovanni Bellini et la pietà sculptée de Michel-Ange exposée à Saint-Pierre de Rome.
L'image de la pietà est devenue au fil des siècles un référent dans l'iconographie occidentale, régulièrement utilisé et détourné par des créateurs de tous bords.

 

El Greco - Lamentations (1571-1576)

 

Bouguereau - Pietà (1876) Voir la galerie Académisme

 

Notre Dame de pitié (fin XVe) - Collégiale-Basilique Notre Dame de Beaune 

 

Pietà de Nouans (et descente de croix) - Jean Fouquet (vers 1460-1465)

 

Pietà de Giovanni Bellini (1468-71)

 

Pietà de Villeneuve-lès-Avignon par Enguerrand Quarton (vers 1455).

 

Pietà de Michel-Ange (1498-99)  Voir la galerie Marbres vivants

 

Pietà d'Emmanuel Lambardos.
Icône de Bosnie-Herzégovine, palais épiscopal de Tuzla.(début XVIIe siècle)

 

Etienne Martin - Pietà (1944-1945)

 

Claudio di Carlo - Pietà

 

Gregor Podgorski, photographe.
http://www.gregor-podgorski.com/

 

David LaChapelle, photographe.  

 

Affiche Benetton de Toscani.
Agonie de David Kirby, malade du sida (1992-93)

 

Campagne Kookai (2001) - Photos Rankin

Pietà de John Emerson

 

Ben Laden - Sculpture de Sokari Douglas Camp (2002).

 

 

Gérard Rancinan - Les sœurs Williams
www.rancinan.com

 

Ellen Stagg - Jesus as a lady

 

David LaChapelle - American Jesus - 2009

Voir la galerie Crucifixions modernes