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lundi, 28 février 2022

Allégories artistiques

Les allégories dans l'art

L'allégorie est un procédé de personnification, de matérialisation d’une idée morale, philosophique, religieuse...
Elle est conventionnelle, se rapportant à une civilisation, une période déterminée.

Bouguereau - L'Ame parentale - 1883 Voir d'autres peintures académiques

Fragonard - L'Aurore - 1755-1756

Bouguereau - Le Jour - 1884 Voir d'autres peintures académiques

Lucas Cranach l'Ancien - Allégorie de la Justice - 1537

Delacroix - La Liberté guidant le Peuple - 1830

La Marianne, éminemment érotique, superbement représentée ici par Eugène Delacroix, est une image de pouvoir construite pendant la Révolution de 1830 (les Trois Glorieuses) pour contrecarrer le portrait du roi.

Elle en est l'exact opposé : on passe d'une représentation individuelle à une allégorie. D'un homme à une femme.

Ce corps en mouvement symbolise l'affranchissement, la liberté. La nudité indique la radicalité politique de l'image ...

Plus une Marianne est dénudée, plus elle est à gauche !

Le corps est un sujet politique.

A noter que le mot État a été formé sur le verbe latin "stare", qui signifie "se tenir debout".

Giuseppe Arcimboldo - Le Printemps - 1573 Voir la galerie A la manière d'Arcimboldo

Rubens - Allégorie de la Paix et de la guerre - 1629 Voir la galerie Art Baroque

Alors que Minerve, la déesse de la sagesse s’explique avec Mars, le dieu de la guerre, une femme qui symbolise la paix presse son sein pour nourrir un enfant.

Guido Reni - La Charité - 1630

Jacques Linard - Les Cinq Sens - 1638

Frans Francken II dit le jeune - Les Cinq sens - 17e s.

Gustav Klimt - Les trois âges de la femme - 1905

Caspar David Friedrich - Les âges de l'homme - 1835

Voir la galeries Les Vanités

Publié dans Symbolisme | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : allégorie, symbolisme, lucas cranach l'ancien, delacroix, giuseppe arcimboldo, rubens, guido reni, jacques linard, frans francken ii dit le jeune, gustav klimt, caspar david friedrich, fragonard, bouguereau | Facebook | | | | | | Dubois Jean-Pierre |

vendredi, 25 février 2022

Académisme

Académisme - Peintres pompiers

"Le terme d'académisme désigne généralement un style particulièrement fidèle aux enseignements dispensés dans les académies des Beaux-Arts qui fleurissent dans toute l'Europe entre le XVIe et le XIXe siècle. Celles-ci se réclament de l'art classique, considéré comme exemple de perfection insurpassable et, pour cette raison, indispensable à imiter.

Les académies incitent à étudier non seulement les Anciens, mais aussi les grands maîtres du passé qui se sont le plus inspirés des valeurs de l'art classique, comme Raphaël, Guido Reni ou Poussin. Le style académique vise à représenter la beauté idéalisée, pure et parfaite.

Techniquement, il se fonde sur le dessin soigné, sur l'équilibre des formes, sur le choix de sujets érudits et édifiants tirés de la mythologie ou de l'histoire, sur l'usage des couleurs et des nuances en vue d'un rendu qui soit le plus proche possible de la réalité optique. L'académisme impose une peinture "finie", "léchée" achevée jusque dans le moindre détail...

... Les peintres académiques exécutent des œuvres qui ne s'opposent pas aux enseignements du classicisme et qui ne heurtent pas la sensibilité commune, celle du public bourgeois instruit, bien élevé et conventionnel.
Le terme a pris dès les années 1830 une connotation péjorative, synonyme de conservatisme, de manque d'imagination ou de génie, conformément à la conception romantique selon laquelle l'art ne peut s'enseigner.

La peinture académique observait une certaine hiérarchie : elle se consacrait d'abord aux sujets tirés de l'histoire, de la mythologie ou de la grande littérature, puis aux portraits et aux paysages. Au fil du temps, les académies acceptèrent des genres jusqu'alors tenus pour inférieurs, comme la nature morte et la scène de genre."

Daniela Tarabra - Comment identifier les grandes périodes stylistiques - Guide des arts Hazan

Jean Léon Gérôme - Jeunes Grecs faisant combattre des coqs - 1846

Jean Léon Gérôme - Diogènes - 1860

Alexandre Cabanel - La Naissance de Vénus - 1863.

Bouguereau - Vénus - 1879.

Voir la galerie Aphrodite alias Vénus

Bouguereau - Premier deuil - 1888.

Moment où Adam et Ève trouvent le corps de leur fils Abel, tué par son frère Caïn.

Bouguereau - La Vierge aux lys - 1899.

Bouguereau - Les nymphes et le satyre - 1873

Bouguereau - L'étoile perdue - 1884

Jean Léon Gérôme - Pygmalion et Galatée - vers 1890

Bouguereau - Pietà - 1876 Voir d'autres pietàs

Lionel Royer - Vercingétorix jette ses armes aux pieds de César - 1899
Voir la galerie l'Art au service de l'Histoire

Voir les œuvres clés de l'histoire de l'art

mardi, 01 février 2022

Pietàs d'hier et d'aujourd'hui

Le thème de la pietà par des artistes d'hier et d'aujourd'hui

Piéta - Greg Semu - Sources

Dans l'art chrétien, une pietà (de l'italien «pitié») est une représentation peinte ou sculptée de la Vierge Marie pleurant la mort du Christ.

Ce thème iconographique morbide de la Vierge douloureuse, tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de Croix, apparaît pour la première fois en Allemagne vers 1300.
Cette représentation est en phase avec la sensibilité des années 1350-1500 marquées par la présence menaçante et anormale de la mort.
En effet, ces époques sont ponctuées par des fléaux successifs qui influencent directement les artistes.
Aux famines de 1346-1347 succède jusqu'en 1350 une pandémie de pestes bubonique (peste noire) et pulmonaire qui décimera près d'un tiers de la population européenne faisant 25 millions de victimes.

Parmi les plus célèbres représentations, citons : la «Pietà d'Avignon» (vers 1455), celle du peintre Giovanni Bellini et la pietà sculptée de Michel-Ange exposée à Saint-Pierre de Rome.
L'image de la pietà est devenue au fil des siècles un référent dans l'iconographie occidentale, régulièrement utilisé et détourné par des créateurs de tous bords.