Bibliographie Histoire de l'Art

Bibliographie recommandée sur l'histoire de l'art.

 

"L’art peut aider à faire prendre conscience de la grandeur qu’on ignore en soi."
André Malraux

 

Histoire de l'art - E.H Gombrich 

"... l’ensemble de l’histoire de l’art n’est pas le récit d’une marche vers le progrès technique, mais l’histoire d’un enchaînement de variations dans les idées et dans les exigences."

 

Histoire de l'art - Jacques Thuillier - Voir un extrait

 

 

Histoire de l'art
L'essentiel de la peinture, de la sculpture et de l'architecture à portée de main !
Patrick Weber - Bernard-Yves Cochain 

 

La peinture - François Giboulet - Michèle Mengelle-Barilleau
Voir l'article Les catégories et les genres en peinture issu de cet ouvrage

 

Dico Atlas de l'Histoire des arts - Christine de Langle

 

Comment identifier les grandes périodes stylistiques
De l'art roman à l'Art Nouveau
Daniela Tarabra - Voir un extrait

 

Histoire de l'art et des styles
Architecture, peinture, sculpture, de l'Antiquité à nos jours
Patrick Weber En savoir plus

 

Guide de l'Art
Peinture, sculpture, architecture du XIVe siècle à nos jours

 

Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture
Patricia Fride - R. Carrassat - Isabelle Marcadé

Comprendre la peinture - Elisabeth Lièvre-Crosson

Voir un extrait

 

Histoire de l'Art - Xavier Barral I Altet

 

La peinture des origines à nos jours - Anne Kieffer

 

L'indispensable de la culture générale
La peinture des origines à nos jours - Anne Kieffer

 

Histoire de l'Art - QCM illustré - David Thomisse

 

Voir la bibliographie sur l'Esthétisme et la philosophie de l'art

Voir le lexique de l'Histoire de l'Art et des Arts Plastiques

La Mort de Sardanapale

Delacroix : La Mort de Sardanapale par Élisabeth Lièvre-Crosson

 

Delacroix - La mort de Sardanapale
1827 - Huile sur toile - 3,92 x 4,96 m - Musée du Louvre

 

Le sujet se réfère à la tragédie du poète anglais lord Byron, publiée en 1821 sous le titre de Sardanapalus.
Selon la légende, Sardanapale est un roi assyrien de Ninive (VIIe siècle av. J.-C.) qui vivait à Babylone et dont le nom grec est Assourbanipal.
Delacroix résume ainsi l’histoire : "Lors de la guerre civile, sa ville est cernée. Il décide de mettre le feu à son palais et se couche sur un lit superbe au sommet d’un immense bûcher, puis donne l’ordre d’égorger ses femmes, ses pages, jusqu’à ses chevaux et ses chiens favoris. Aucun des objets qui avaient servis à ses plaisirs ne devait lui survivre."

Le tableau est une évocation de l’Orient qui fascine tout le XIXe siècle. Delacroix donne toute sa démesure à ce théâtre fabuleux.

Le peintre reprend à Rubens (XVIIe siècle) son schéma de composition baroque. Il construit son tableau sur une spirale pour créer l’illusion d’un tourbillon qui se développe en diagonale. La lumière sert de guide. Épargnant Sardanapale, celle-ci descend en faisceau le long du lit et éclaire tragiquement la scène où chaque personnage torturé se d ébat. Les forces qui s’opposent suggèrent l’affolement général. On entre, on sort, on se cabre et on se cambre. La couleur rouge domine tout. Sans peindre de flamme ni de sang, Delacroix suggère avec le rouge le bûcher, la chaleur, le massacre. Victimes entre toutes, les femmes reçoivent toute la lumière.

Lorsqu’il expose ce tableau au Salon de 1827, Delacroix crée un véritable scandale. On lui reproche le désordre, la débauche de couleur, la passion débridée. Comme tous les romantiques, Delacroix pense que l’art doit "remuer les sentiments". Pour Baudelaire, son défenseur, il est "le plus suggestif de tous les peintres." D’emblée hostile au style classique officiel, le peintre n’est pas allé en Italie copier les antiques mais en Angleterre (1825) où il a pu voir le travail sur la couleur de Constable et de Turner, qui transposent à l’huile la technique de l’aquarelle. Il utilise une matière fluide pour les fonds, une pâte épaisse pour les premiers plans et a recours au "flochetage", un procédé qui juxtapose de petites touches de couleur pure sans chercher à respecter les contours des objets. Il peint les ombres en couleurs, joue de leurs contrastes et met en pratique les observations de Chevreul.

Élisabeth Lièvre-Crosson – Comprendre la peinture – Les Essentiels Milan