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mercredi, 20 mars 2019

Exercice N°9 (Analyse d'œuvres)

Exercice N°9 (Analyse d'œuvres)

Reconnaissez-vous ces œuvres et leurs auteurs ?
De quel mouvement artistique s'agit-il ?
Quel est le point commun entre toutes ces créations ?

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Document N°1

 

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Document N°2

 

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Document N°3

 

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Document N°4

 

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Document N°5




Voir les éléments de réponse






































Les éléments de réponse



d16a33950533acbe7808e910c911b1ae.jpgDocument N°1
Arman
Home Sweet Home
1960

 

 

 

 

 



11041ddb49339aa33a4aafe9d8549c7a.jpgDocument N°2
César
Compression Ricard
1962

 

 

 

 

 



7626cbfc78ed1d042f2d92813d5847a4.jpgDocument N°3
Christo
Wrapped Cans
1958

 

 

 

 





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Daniel Spoerri
Restaurant City Tableau-Piège
1965

 

 

 

 

 



4ece3709e0ef1637b68e0c28c071f02e.jpgDocument N°5
Jacques Villeglé
122 rue du Temple Affiche lacérée
14 avril 1965

 

 

 

 



Ces 5 artistes appartiennent au mouvement du Nouveau Réalisme créé en 1960 sous l'impulsion du critique Pierre Restany, théoricien du groupe.

Le point commun de ces œuvres est l'utilisation d'objets du quotidien pour s'approprier le réel.
Au cours des années soixante, les objets fabriqués envahissent la vie quotidienne.
L'Occident entre dans la société de consommation.
Contrairement à leurs contemporains, artistes du Pop Art, les Nouveaux Réalistes manifestent une attitude critique de la société de consommation.

Les Nouveaux Réalistes effectuent des "prélèvements" de la réalité auxquels ils appliquent des interventions plastiques riches et variées :

Arman procède par accumulation

César réalise des compressions dirigées

Christo a recours à l'empaquetant. Il cache et il révèle.

Spoerri effectue une présentation sans intervention.
"Ne voyez pas ces tableaux-pièges comme de l'art (...)
Ils dirigent le regard vers des régions auxquelles, généralement, il ne prête pas attention, c'est tout"


Villeglé fait un prélèvement sur la "vérité de la rue" en décollant et lacérant des affiches.
"Je travaille avec l'objet abîmé, qui vous ramène au tourment ; même si la couleur compense la déchirure."



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Exercice Arts Visuels N°7 : Analyse d'une œuvre

Exercice Arts Visuels N°7 : Analyse d'une œuvre

Procédez à l'analyse des éléments plastiques du tableau de Matisse ci-dessous.
De quel mouvement pictural est-il typique ?

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Henri Matisse (1869-1954)
La Desserte : harmonie en rouge (1908).


Voir les éléments de réponse






































Les éléments de réponse

Ce tableau est typique du mouvement fauviste.
Il est figuratif mais d'une représentation stylisée.

Matisse simplifie les moyens d'expression et abandonne l'effet de profondeur et de volume.
La perspective illusionniste qui a sous tendue l'histoire de la peinture depuis la Renaissance est absente.
Le tableau semble "plat" sans différence entre intérieur et extérieur.
Le paysage dans le cadre de la fenêtre ressemble à un tableau dans le tableau.

Les couleurs sont fortes, pures et lumineuses.
Le choix des couleurs est guidé par la recherche d'une harmonie et non par le souci de représenter le réel.
Le tableau est saturé de rouge ce qui crée une tension.
Matisse a utilisé les couleurs complémentaires : rouge et vert, violet et jaune, bleu et orange.
La confrontation des complémentaires produit un fort contraste et met les éléments en opposition.
L'intérieur est dans des dominantes chaudes (rouge, brun, orange) et l'extérieur dans des dominantes froides (vert et bleu).

La touche vive et rapide traduit les émotions de l'artiste, comme une improvisation.

La coupe de fruits occupe le centre du tableau.
Le bouquet de fleurs, au dessus, ressemble à un feu d'artifices dont jaillit toutes les formes présentes.
Les arabesques de la nappe, du papier peint et de la végétation extérieure dialoguent entre elles.
Matisse met en place un système plastique qui crée une circulation du regard sur toute la surface du tableau, sans pouvoir se fixer.
Ce principe, appelé "vision périphérique" par les spécialistes, est comparable à une pierre tombant dans l'eau et créant des ondes en expansion concentrique qui attirent le regard.


Le fauvisme
Le fauvisme est mouvement pictural français qui s'affirme de 1905 à 1910.
Son appellation est due au journaliste Louis Vauxelles qui qualifie ses représentants de "fauves", en rapport avec la violence des couleurs qu'ils emploient.
Les artistes refusent l'imitation servile de la réalité et privilégient le processus de création et l'expession de leurs sentiments.
Ils réagissent de façon provocatrice contre les sensations visuelles de l'impressionnisme et de la photographie.
Ils simplifient et accentuent les formes, aplatissent l'espace et rendent la couleur autonome.
L'expression du moi est au cœur du travail des fauvistes.
Mais contrairement à l'expressionnisme allemand, le fauvisme est moins sombre et exprime souvent la joie et le bonheur.
Le chef d'œuvre fauviste de Matisse se nomme d'ailleurs Luxe, calme et volupté (1904).
Une autre de ses toiles s'appelle Le bonheur de vivre (1906)
Artistes représentatifs : Raoul Dufy, Maurice de Vlaeminck, Rik Wouters, André Derain.
Le fauvisme a marqué durablement l'art du 20e siècle notamment par la libération de la couleur.

Voir la galerie sur le Fauvisme

Exercice N°8 (analyse composition : David)



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Exercice Arts Visuels N°3

Exercice Arts Visuels N°3

Qu'ont en commun cette photo de Bourdin et ce tableau de Magritte ?

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Photo de Guy Bourdin.

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Tableau de René Magritte.

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Réponse Exercice N°3



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Exercice Arts Visuels N°4

Exercice Arts Visuels N°4

Qu'ont en commun ce tableau de Pollaiolo
et ce dessin d'Hergé ?

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Tableau de Pollaiolo.

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Dessin d'Hergé.


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Réponse Exercice N°4



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Exercice Arts Visuels N°5

Exercice Arts Visuels N°5

Qu'ont en commun ces tableaux de Pollock et de Klein ?

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Tableau de Jackson Pollock.

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Tableau de Yves Klein.

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Réponse Exercice N°5



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Exercice Arts Visuels N°2

Exercice Arts Visuels N°2

Quelles caractéristiques rapprochent et distinguent les deux œuvres ci-dessous ?
Quels commentaires pouvez-vous formuler ?

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Document N°1

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Document N°2

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Réponse Exercice N°2



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Exercice Arts Visuels N°8 : Composition

Exercice Arts Visuels N°8 : Composition

Procédez à l'analyse de la composition du tableau de David ci-dessous.
Quel est son titre ?
De quel mouvement pictural est-il typique ?

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Voir les éléments de réponse






































Les éléments de réponse

Ce tableau de Jacques Louis David (1748-1825)
est typique du mouvement néo-classique.
Il en est même le manifeste.
Réalisé en 1787-1785, Le Serment des Horaces
est une huile sur toile de 3,30 x 4,25 m.

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La présentation en frise, comme un bas-relief, est inspiré
de l'antiquité. L'architecture est romaine avec des colonnes doriennes.
L'ensemble est statique, l'instant est figé, ce qui est caractéristique du néo-classicisme.
Il se dégage une sensation de rigueur due à la forte géométrisation de la composition.
Les horizontales et les verticales de l'architecture stabilisent l'image.
La scène est construite sur un rythme ternaire : 3 arcades, groupe de 3 hommes à gauche, 3 femmes à droite.
Les personnages sont répartis en trois groupes sous chaque arcade. Les 3 arcades divisent la surface et dans le même temps relient les personnages entre eux.

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La composition est construite pour faire converger les regards vers le centre de l'œuvre c'est-à-dire le bras tendant les glaives. Le moment crucial, prétexte du tableau. Les frères Horaces prêtent serment à leur père de sacrifier leur vie pour la patrie.
Les lignes de fuite du carrelage au sol et des murs aboutissent à ce point de fuite central où culmine la tension dramatique.

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La composition du groupe des hommes est tendue, construite à base d'obliques. Il s'en dégage force et virilité.
Le groupe des femmes construit à base de courbes et d'arabesques semble "s'affaisser" et transmet la sensibilité et l'affliction de Sabine (sœur des Curiaces, mariée à l'aîné des Horaces) et Camille (sœur des Horaces, fiancée à un Curiace).

Le néo-classicisme (1760-1830)
Après la sensualité exacerbée du rococo, le néo-classicisme exalte la grandeur et la force.
Les artistes puisent leur inspiration dans l'Antiquité.
Les sujets sont moraux et servent la raison, l'héroïsme, l'abnégation, l'amour de la patrie, le sacrifice de l'intérêt particulier, ...
Il se dégage de ces œuvres pensées avec rigueur, une certaine austérité voire parfois de la froideur.


Exercice N°9 (analyse d'œuvres)



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Exercice N°6 : 10 autoportraits à reconnaître

Exercice N°6 : 10 autoportraits à reconnaître

Voici 10 autoportraits de peintres connus.
Les reconnaissez-vous ?

 

medium_Gauguin-1893.jpgAutoportrait N°1

 

 

 

 

 

 

 

medium_chagall_1915.2.jpgAutoportrait N°2

 

 

 

 

 

 

 




medium_Raphael-_1517-1518_.jpgAutoportrait N°3

 

 

 

 

 

 

 


medium_dali_softself_1941.jpgAutoportrait N°4

 

 

 

 

 

 

 




medium_matisse_1918.jpgAutoportrait N°5

 

 

 

 

 

 

 



medium_delacroix-_1837_.jpgAutoportrait N°6

 

 

 

 

 

 

 



medium_Rembrandt1655.2.jpgAutoportrait N°7

 

 

 

 

 

 

 


medium_Picasso-1901.jpgAutoportrait N°8

 

 

 

 

 

 

 




medium_Durer_fourrure_1500.jpgAutoportrait N°9

 

 

 

 

 

 

 



medium_Monet1886.jpgAutoportrait N°10

 

 

 

 

 

 

 

 


Voir les réponses


























Les réponses



medium_Gauguin-1893.jpgAutoportrait N°1
Paul Gauguin - 1893

 

 

 

 

 

 

 



medium_chagall_1915.2.jpgAutoportrait N°2
Marc Chagall - 1915

 

 

 

 

 

 

 







medium_Raphael-_1517-1518_.jpgAutoportrait N°3
Raphaël - 1517 ou 1518

 

 

 

 

 

 

 




medium_dali_softself_1941.jpgAutoportrait N°4
Salvador Dali - 1941

 

 

 

 

 

 

 



medium_matisse_1918.jpgAutoportrait N°5
Henri Matisse - 1918

 

 

 

 

 

 

 



medium_delacroix-_1837_.jpgAutoportrait N°6
Eugène Delacroix - 1837

 

 

 

 

 

 

 





medium_Rembrandt1655.2.jpgAutoportrait N°7
Rembrandt Van Rijn - 1655

 

 

 

 

 

 

 


medium_Picasso-1901.jpgAutoportrait N°8
Pablo Picasso - 1901

 

 

 

 

 

 

 



medium_Durer_fourrure_1500.jpgAutoportrait N°9
Albrecht Dürer - 1500

 

 

 

 

 

 

 



medium_Monet1886.jpgAutoportrait N°10
Claude Monet - 1886

 

 

 

 

 

 

 


Voir l'album Autoportraits



Exercice N°7 (analyse d'œuvre : Matisse)



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jeudi, 01 mars 2018

Exercice Arts Visuels N°5 Réponse

medium_Pollockno8_1948.3.jpgJackson Pollock
(1912-1956)
N°8
1948
Abstraction gestuelle
ou expressionnisme abstrait

 



medium_Klein_Anthropometrie1960.2.jpgYves Klein
(1928-1962)
Anthropométrie de l'époque bleue
1960
Nouveau Réalisme



Ce qui est commun
Ce sont deux tableaux en deux dimensions datant du 20e siècle.

Ces deux œuvres sont des expressions liées au corps.
Dans les deux cas l'artiste n'a pas utilisé de pinceau
et n'a pas été au contact avec la surface peinte.


Avec une peinture très fluide, Pollock invente la technique
du dripping (égouttage).
L'artiste projette la peinture sur la toile posée sur le sol avec
de gros pinceaux ou une boîte métallique dont le fond est percé. Ses outils ne touchent pas la surface de la toile mais produisent des giclures et des coulures.
La primauté est accordée au geste, au corps en mouvement.

Yves Klein se sert de corps de femmes comme pinceaux vivants.
Après avoir enduit le corps de ses modèles de peinture bleue,
il en recueille les empreintes sur une toile.

Ce qui est différent
Le tableau de Pollock est polychrome.
Celui de Klein est monochrome.

 

Exercice N°6



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jeudi, 01 février 2018

Exercice Arts Visuels N°2 Réponse

medium_VanHoogstaten_quodlibet_1666_.3.jpgDocument 1
Samuel Van Hoogstaten
Peintre hollandais du 17e siècle
Quodlibet
(pêle-mêle en trompe-l'œil)
1666

 

 

medium_Magritte_treason1929.2.jpgDocument 2
René Magritte
(1898-1967)
La Trahison des images
1929
Artiste surréaliste belge



Ce qui est commun
Ce sont deux tableaux, en deux dimensions.
Ils sont figuratifs et représentent des objets.
Ils sont tous deux peints dans des tons chauds.

Ce qui est différent
Les objets de Van Hoogstaten sont traités de façon extrêmement réalistes en respectant les différentes matières.
La pipe de Magritte est stylisée, simplifiée, sans effet imitatif.

Ces deux œuvres nous parlent de la représentation
du monde selon deux approches radicalement opposées.


Van Hoogstaten tente dans les deux dimensions de faire
« plus vrai que le vrai ». Le trompe l'œil joue sur l'illusion.
Le peintre crée une "supercherie" destinée à surprendre
et tromper le spectateur qui a envie de toucher ces objets,
pour vérifier qu’ils sont bien réels.
Magritte, lui, nous met en garde contre les images.
Celles-ci ne sont que représentation de la réalité et non pas
la réalité elle même. C'est pourquoi il précise :
« Ceci n'est pas une pipe », sous entendu, mais la représentation d'une pipe...
Pour expliquer ce qu'il a voulu représenter à travers cette œuvre, Magritte a déclaré ceci : « La fameuse pipe, me l'a-t-on assez reprochée ! Et pourtant, pouvez-vous la bourrer ma pipe ? Non, n'est-ce pas, elle n'est qu'une représentation.
Donc si j'avais écrit sous mon tableau "ceci est une pipe" , j'aurais menti ! »


Ces deux images renvoient au questionnement de Blaise Pascal : « Quelle vanité que la peinture qui attire l'admiration par la ressemblance des choses dont on n'admire point les originaux ».

A propos du réel
par François Brune, sémiologue.

1 - L’image n’est jamais le réel
Qu’il s’agisse d’une pipe, d’un soleil couchant ou de mon beau visage, l’image n’est jamais le « réel ».
On ne peut même pas dire qu’elle reflète « le » réel, puisqu’elle ne peut chaque fois qu’en refléter un reflet, à un moment donné.
Aussi « réaliste » que prétende être l’image d’un objet, aussi spectaculaire que puisse nous sembler l’aspect phénoménal des choses qu’on croit « saisir » en le photographiant, nous n’appréhendons chaque fois qu’une apparence parmi une infinité d’autres, et ceci à un instant précis parmi une infinité d’autres instants...
Même au pur plan visuel, même en n’en visant que la plus plate reproduction, l’image ment toujours dans la mesure où elle sélectionne une très infime partie du visible, où elle l’amplifie par ce simple choix, et où elle cache du même coup tout ce qu’elle ne montre pas.
Qu’on le veuille ou non, l’image « réaliste » ne peut à la fois vous donner la face et le profil. Montrer la face, c’est toujours cacher le profil. Et vice versa.
Ainsi, dans le seul ordre du visible, l’exhibition d’une image occulte tout le reste, c’est-à-dire l’infini miroitement des choses...

2 - L’impression d’évidence est un leurre
Or, en dépit de ces simples constats, l’image bénéficie d’un préjugé constant : sa transparence à la réalité.
On croit – on veut – tenir en elle l’objet auquel elle renvoie.
Étymologiquement, le visible c’est l’évident – ce qui « saute aux yeux ».

Exercice N°3 (comparaison d'œuvres)



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