L'Art de la "Une"

Mad.

Time, novembre 2006.

Rolling Stones.

Télérama, mai 2007

D.A. Serge Ricco - photo Antoine Le Grand

D.A. Serge Ricco - Illustration George Kaplan

20 Minutes - Mars 2004

Libération - Mars 2004

Libération - Avril 2006

Happydesign

Conception graphique un+un multimédia

Esquire - D.A. George Lois - Muhammad Ali (1968)

Time

Time

Time - Roy Lichtenstein (1968)

Newsweek (1973)

New Yorker (2003)

Peret Galerie Peret site Pixelcréation

D.A. Eric Blanchard - Illustrateur Hervé Coffinières

Vanity Fair (1991)

Elhadi Yazi

Elhadi Yazi Galerie Elhadi Yazi site Pixelcréation Site d'Elhadi Yazi ASME's Top 40 Magazine Covers of the Last 40 Years

American's logos & letterings

Hommage à quelques graphistes américains. Petite leçon de créativité, d'harmonie et d'équilibre typographiques. Enjoy yourself... Kelly/Mousse Studio - American Beauty Milton Glaser. Tom Wilkes. LePrevost & LePrevost. Tom Nikosey Tom Nikosey Tom Nikosey Tom Nikosey Tom Nikosey Tom Nikosey + d'infos et d'images http://www.tomnikosey.com http://www.miltonglaser.com

Monogrammes

Un monogramme est un élément graphique composé de la lettre initiale ou de la réunion de plusieurs lettres d'un nom. Les lettres peuvent parfois être entrelacées ou ornementées. L'usage du monogramme remonte à l'Antiquité. Sous les règnes des Mérovingiens, Carolingiens et Capétiens, il tenait lieu de signature royale. Utilisé à la Renaissance, notamment par les éditeurs de livres, le monogramme revient à la mode à la fin du 19e siècle sous l'influence du japonisme. Certains monogrammes contemporains sont devenus des logos et bénéficient d'une incontestable notoriété !

Monogramme du Christ. Initiales grecques X (chi) et P (rho).

En latin : Iesus Hominium Salvator.

Karolus. Charlemagne (roi de 768 à 814).

Albrecht Dürer (1471-1528).

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).

Louis Vuitton (fin du 19e siècle créé par Georges Vuitton fils de Louis).

Rolls Royce (1904).

Yves Saint Laurent (créé par Cassandre en 1963).

Voir exos d'étudiants Monogrammes. Voir exos d'étudiants Monogrammes viennois.

Ne liquidons pas l'héritage graphique de Mai 68 !

Mai 68, c'était il y a 40 ans, au siècle dernier. Nicolas Sarkozy avait 13 ans, était déjà petit et hyperactif. À l'époque la France avait un très grand président de la République, le général de Gaulle, qui, du haut de ses 1m 93, ne voyait pas bien ce qui se passait en bas ! Bien qu'il pensa et déclara que "Les Français étaient des veaux", ceux-ci (les Français, pas les veaux), s'échappèrent de leurs enclos et se mirent à meugler dans les rues, en troupeaux déchaînés. Grève générale, dissolution de l'Assemblée nationale, violents affrontements... ces événements furent qualifiés de "Chienlit" par de Gaulle.

L'explosion du graphisme contestataire Réjane Bargiel, conservateur du musée de la publicité, précise les conditions qui ont conduit à la prolifération de ces "images-messages". Durant cette période de crise, la paralysie du pays est totale, celle de l'information "normale" également : les journaux ne paraissent plus à cause des grèves, la télévision et la radio, contrôlées par l'Etat ne diffusent qu'une information filtrée. L'affiche va donc s'avérer le seul moyen de communication, d'information libre et rapide. Elle retrouve une place privilégiée, en revenant à sa fonction première : informer, le journal mural renaît. Illustrées d'un graphisme vigoureux, concentré, dépouillé de tout artifice, ne visant qu'à l'efficacité, de caricatures agressives, elles sont imprimées en sérigraphie, technique rapide et très souple. L'ensemble de la production de l'ex Atelier de l'École des Beaux-Arts, rebaptisé Atelier populaire est, à cet égard représentatif.

Images simples, voire minimales, slogans forts, raccourcis visuels et sémantiques, les économies de moyens obligées de ces graphismes ne contrarient en rien l'efficacité de leur expression militante. Certains de ces visuels, créés par de jeunes talents des Beaux-Arts, des Arts Déco et des Arts Appliqués, deviendront des îcones de la contestation et seront réactualisés à l'occasion de nouvelles luttes, comme pour les manifestations contre le CPE par exemple.

L'Atelier Populaire et les affiches de Mai 68 Affiches et slogans de Mai 68, de A à Z L'art au service du mouvement. Les affiches de Mai 68

Miss Tic à l'affiche

Miss Tic vient de signer l'affiche du film de Claude Chabrol La fille coupée en deux. En 1985, Miss Tic pose son premier pochoir noir et blanc dans une rue du 14e arrondissement. Depuis plus de 20 ans, ses pochoirs de femmes et ses jeux de mots poétiques font partie du paysage urbain de la capitale. Après les murs, ses œuvres se sont invitées dans de célèbres galeries. Et aujourd'hui, le style très personnel de Miss Tic est mobilisé pour de l'affichage commercial.

Outre la stylisation typique de la silouhette, vous remarquerez la typographie originale de Miss Tic.

Voir le site web de Miss Tic http://www.missticinparis.com/

Récurrences psychédéliques

Volutes, paquerettes, lettrages biomorphes, couleurs "pop" (notamment l'orange)... l'actuelle campagne de pub Ford m'offre l'opportunité d'aborder le graphisme psychédélique. Are you experienced ?

Depuis sa naissance, par de jeunes artistes californiens dans les années 60, le style psychédélique est régulièrement cité et détourné par des créateurs, graphistes ou publicitaires. Le langage visuel psychédélique, originellement lié à la consommation de drogues hallucinogènes, est largement inspiré de l'Art Nouveau et de la Sécession viennoise, en intégrant des éléments orientaux. On y retrouve en particulier le rejet de la ligne droite en faveur des courbes, arabesques et motifs végétaux. La volonté décorative l'emporte sur la recherche de la lisibilité : un anti fonctionnalisme assumé en quelque sorte...

Annonce presse - 2007

Site web - 2007

Croix Rouge - 2007

Affiches 4x3 - 2005

Lonely Planet - Cart'Com

Wat - Cart'Com

Austin Powers - 1997 - Visuel du film

Austin Powers - 1999 - Fond d'écran

Ich & Kar - Pop Flower - Kit de décoration Graphismes psychédéliques originaux - années 1960

John Cleveland - Album 33 T vinyle 13th Floor Elevators - 1966

Wes Wilson - Affiche concert - 1966

Album 33 T vinyle Jimi Hendrix - 1967

Barbarella - 1968 - Film de Roger Vadim avec Jane Fonda d'après la B.D. de Jean-Claude Forest

Guy Peellaert - 1968 - B.D. Pravda la survireuse

Tito Topin - 1969 - B.D. La langouste ne passera pas. Graphismes Art Nouveau - années 1900

Arthur H. Mackmurdo - 1883 - Couverture de livre

Alphonse Mucha - 1897 - Affiche Job

Henry Van de Velde - 1898 - Visuel produits alimentaires

Auditorium de Lyon : une identité brouillée

Identité graphique peu originale et déclinaison anarchique, l'Auditorium Orchestre National de Lyon cumule les bémols. Commençons par les initiales A et O. Outre qu'elles font immanquablement penser au logo du Musée d'Orsay, les 2 lettres (en bas de casse) sont agencées horizontalement dans le logo et placées verticalement l'une au dessus de l'autre (en capitale) en tant qu'élément graphique accompagnant textes et image.

Lettres coupées à moitié verticalement...

... lettres coupées à moitié horizontalement (Jean Widmer - Musée d'Orsay 1986) Poursuivons avec l'identité graphique où le A et le O vivent leur vie en toute liberté....

Page d'accueil du site web.

Prospectus.

Annonce presse. Changement de code couleurs, de polices typographiques, utilisation graphique des initiales A et du O incohérente... il est temps que la communication de l'Auditorium recrute un chef d'orchestre ! Vous en pensez quoi vous ? Ajoutez votre commentaire ci-dessous.

Milton Glaser et le style Push Pin

Affiche 1966 Milton Glaser est né le 26 juin 1929. Graphiste et illustrateur new-yorkais renommé, il est l'un des talents marquants du graphisme, au niveau international. On lui doit notamment la fameuse affiche de Dylan, au style psychédélique typique, ou le célébrissime logo I Love NY.

En 1954, Il fonde avec Seymour Chwast, Reynold Ruffins et Edward Sorel les Push Pin Studios. Plus tard, Paul Davis, James Mc Mullan, John Alcorn, Tim Lewis, entre autres, intègrent le studio. Durant la seconde partie du XXe, l'influence de cet atelier est considérable. Il connaîtra sa consécration internationale avec la grande exposition Push Pin Style, en 1970, au Musée des Arts décoratifs de Paris, organisée par Olivetti. En 1968, Milton Glaser crée avec Clay Felker le New York Magazine. Il quitte les Push Pin Studios en 1974, et fonde sa propre société, la Milton Glaser Inc., spécialisée dans le design pluridisciplinaire : projet éditorial, affiche, chartes graphiques, décoration intérieure,... Dessinateur concepteur d'une extraordinaire originalité, il exprime ses talents tous azimuts : logos, affiches, «unes» de magazines, pochettes de disques, couvertures de livres, génériques, … Il s'est vu décerner de nombreux prix par des organismes tels que l'American Institute of Architects et la Society of Arts, en Angleterre. Son œuvre est régulièrement exposée dans le monde entier : Musée d'Art Moderne de New York, American Institute of Graphic Arts, Centre Georges Pompidou, à Paris…

+ d'infos et d'images http://www.miltonglaserposters.com http://www.miltonglaser.com

Images clés du graphisme et de la publicité

Cette liste chronologique de réalisations graphiques de référence est régulièrement enrichie (revenez de temps en temps !) QCM graphisme pour tester vos connaissances 1883 - Arthur H. Mackmurdo Couverture du livre Wren's City Churches

1892 - Henri de Toulouse-Lautrec.

1896 - Théophile-Alexandre Steinlein

1896 - Alphonse Mucha - Affiche papier à cigarettes JOB

1896 - Heine Thomas Theodore Affiche pour la revue Simplicissimus

1897 - Firmin Bouisset - Lulu le petit écolier.

1898 - Henry Van de Velde - Tropon, produits alimentaires

1898 - O'Galop - Bibendum.

1914 - Alfred Leete

1921 - Benjamin Rabier - La Vache qui Rit

1924 - Groupement BLOK (Varsovie)

1925 - Carlu.

1926 - Herbert Bayer - Typo Universal

1928 - Paul Renner - Typo Futura

1929 - Lissitzky - Die Form

1930 - Cassandre - Typographie Peignot

1931 - Cappiello.

1935 - Cassandre.

1937 - Maximilien Vox

1942 - Raymond Loewy

1945 - Charles Loupot

1949 - Savignac.

1951 - Marcel Jacno

1951 - Roger Excoffon - Typo Banco

1953 - Müller-Brockmann - Sécurité routière

1957 - Raymond Loewy

1958 - Gerald Holtom (comité contre la guerre nucléaire "Nuclear Disarmament")

1958 - Herman Zapf - Typographie Optima

1961 - Max Miedinger - Typographie Helvetica (créé en 1957 sous le nom Neue Haas Grotesk).

1963 - Cassandre (Yves Saint Laurent).

1964 - Chermayeff et Geismer

1964 - Villemot.

1964 - Jan Lenica

1964 - Tomi Ungerer

1964 - Massin - Livre-théâtre La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco

1966 - Wes Wilson - Affiche concert

1966 - Milton Glaser - Poster Bob Dylan.

1966 - CEI Raymond Loewy

1967 - Richard Avedon - Poster Beatles

1967 - Roy Lichtenstein - Affiche concert de jazz

1967 - Raymond Loewy

Mai 1968 - Atelier des Beaux Arts.

1968 - Herb Lubalin - Typographie et Revue Avant Garde

1968 - Lance Wyman - Logo JO Mexico

1969 - Woodstock.

1968 - Guy Peellaert - B.D. Pravda la survireuse

1969 - Raymond Loewy - Logo Newman

1972 - Victor Vasarely - Logo Renault

1972 - Paul Rand - Logo IBM

1972 - Jean Widmer

1973 - André François - Le Nouvel Observateur.

1973 - Starowieski

1973 - Etienne Robial

1974 - Agence FCA.

1975 - Milton Glaser

1976 - Villemot.

1977 - Jean Widmer - Logo Centre Pompidou

1981 - Agence CLM BBDO Campagne teasing Myriam pour Avenir.

1981 - Grapus

1981 - Jacques Séguéla

1982 - Grapus

1984 - Neville Brody - Typo Industria pour le magazine The Face

1984 - Jean-Paul Goude (Grace Jones).

1984 - Étienne Robial

1984 - Neville Brody - pub Nike

1985 - Serge Luttens - Shiseido

1986 - Jean Widmer - Logo Musée d'Orsay

1987 - Philippe Apeloig - Affiche expo Musée d'Orsay

1989 - Jeffery Keedy - Typographie Keedy sans

1990 - Barry Deck - Typographie Template

1991 - David Carson - Magazine Surfer

1991 - Jonathan Barnbrook - Typographie Exocet

1991 - Jean Larivière - Charles Jourdan

1992 - José M. Trias

1994 - Neville Brody - Typo Tyson

1995 - Michal Batory

1995 - Paula Scher

1996 - Stefan Sagmeister - Lou Reed

1998 - Nous Travaillons Ensemble - Ville d'Aubervilliers

2001 - Catherine Zask

2003 - Philippe Apeloig - Forum du Transport Fluvial

2003 - Geneviève Gauckler - BD "L'arbre Génialogique"

2005 - Rudi Meyer - Châtelet saison 2005-2006

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dimanche, 13 avril 2008

Le carré

Piet Mondrian Figure parfaite, le carré évoque la stabilité et la solidité. Le carré (en grec tetragon, en latin quadratus) est l'un des quatre symboles le plus universel, avec le cercle, le centre et la croix. C'est la forme du champ clôturé et de l'espace habitable chez de nombreux peuples. Le carré est l'emblème du monde créé et de la nature par opposition à l'incréé et au créateur. Il résume le symbolisme du nombre quatre, l'ordre de l'Univers et la nécessaire opposition des contraires. Il est symbole d'unité, d'intégralité et d'équilibre des quatre fonctions psychiques : pensée, sensation, intuition, sentiment. «Le carré est une figure anti-dynamique, ancrée sur quatre côtés. Il symbolise l'arrêt, ou l'instant prélevé. Le carré implique une idée de stagnation, de solidification ; voire de stabilisation dans la perfection.» (Jean Chevalier - Alain Gheerbrant) Il représente aussi les quatre directions de la boussole et permet ainsi à l'homme de s'orienter dans l'espace. Le carré établit un système de coordonnées. Il impose une structure au chaos et apporte l'ordre dans le monde. Dans son ouvrage, «Signes, symboles et mythes», Luc Benoist précise ce point : «Si la terre est caractérisée par le carré c'est parce que le soleil en fixe les axes grâce aux points extrêmes de sa course ce qui la divise en quatre parties représentant chacune une saison, en même temps que l'un des points cardinaux.» Dans l'architecture sacrée, le carré est souvent associé au cercle pour exprimer la dualité ciel-terre. C'est ainsi que de nombreux édifices possèdent une base carrée et un toit circulaire comme dans les stupas bouddhiques, par exemple. «La quadrature du cercle (matériellement impossible) symbolise le vœu d'instituer entre le céleste et le terrestre, une harmonie idéale.» (Michel Cazenave) Platon considérait le carré - et le cercle - comme étant absolument beaux en soi. Ces deux figures ont été abondamment utilisées par les artistes, à toutes les époques, et notamment par les peintres abstraits. «Le carré, (et souvent le rectangle) sont des symboles de la matière terrestre, du corps et de la réalité… Il est important de remarquer que le carré, les groupes de carrés et de rectangles, ou de rectangles et de rhomboïdes, apparaissent dans l'art moderne tout aussi fréquemment que le cercle. Le maître des compositions harmonieuses (musicales, dirais-je) de carrés est le Hollandais Piet Mondrian. En général il n'y a pas de véritable centre dans ses tableaux, mais ils constituent un ensemble ordonné d'une rigueur presque ascétique.» (Aniéla Jaffé) Le carré, exempt de toute tension, présente une certaine «neutralité et objectivité». Par sa fiabilité, sa solidité et sa stabilité, il est à l'origine de nombreux logos d'entreprises soucieuses de transmettre ces notions : Orange, FNAC, Société Générale, ENI/AGIP… Bien évidemment, la partition de la forme, la couleur retenue, la typographie et son agencement complètent et modifient la valeur symbolique du carré... mais cela est une autre histoire !

Sources >L'Homme et ses symboles «Le symbolisme dans les arts plastiques» - Aniéla Jaffé - Robert Laffont >Dictionnaire des symboles - Nadia Julien - Marabout >Signes, symboles et mythes - Luc Benoist - Que sais-je ? – PUF >Le Langage secret des symboles - David Fontana - Solars >Encyclopédie des symboles - Michel Cazenave - Le Livre de poche >Dictionnaire des symboles – Jean Chevalier-Alain Gheerbrant – Robert Laffont >Tout pour réussir sa communication imprimée - Didier Faure - Maxima

15:16 Publié dans Symbolisme | Lien permanent | Commentaires (1) | Envoyer cette note | Tags : pédagogie, symbolisme, graphisme, image