dimanche, 27 décembre 2020
Graphisme psyché-pop 60's-70's
Graphisme psyché-pop 60's-70's - Graphisme et illustrations
Milton Glaser - The electric kool-aid acid test - 1968
Lichtenstein - Time - The gun in America - 1968
Lichtenstein - Time - Bobby Kennedy
Heinz Edelmann - The Beatles - Yellow submarine
Teenset - Février 1968 - Lennon
The Moody Blues - 1967
Donovan - 1966
Edelmann - Beatles - All you need is love Voir la galerie All you need is love
Gary Grimshaw - 1966
Martin Sharp - Dylan magazine Oz
Siudmak - Plexus
Peter Max - The Land of Red, Yellow, Blue - Source
Hair - Stanislaw Zagorski
1967
1970
Wes Wilson - 1967
Gebrauchsgraphik - 1968
1970
1967
Joe Simboli - 1968
Lichtenstein - 1966
Voir la galerie Pop Art
1968
Milton Glaser - 1965
Peter Max - Dylan - 1967
Grateful Dead - Kelley-Mouse - 1966 Voir la galerie Skeletons
Guido Crepax - Belinda - 1967 Voir les couvertures de Charlie
John Cleveland - 1966
1967 - Martin Sharp
Mac Lean - 1967
Guy Peellaert
Peter Max - 1967
1965
1969 - Yes
Guy Peellaert - 1968
Roman Cieslewicz - 1968
Roman Cieslewicz - 1968
Rick Griffin - Voir aussi la galerie Jili Hendrix for ever
Rick Griffin
Newsweek - 1970
Guido Crepax (1969)
Jean-Claude Forest - 1967
Voir la galerie Jean-Claude Forest
Wes Wilson - 1966
Wes Wilson - 1966
Lichtenstein - 1967
Voir la galerie Pop Art
Hawkwind - 1973
David Pelham - 1972
MAD - 1968 - Voir la galerie Mad
Pop Party - 1973 - Source
Voir aussi l'article Récurrences psychédéliques
Voir la galerie Pubs psyché-Pop
Publié dans Graphisme | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : psychédélisme, pop, graphisme, illustration, roman cieslewicz, guy peellaert, lee conklin, jean-claude forest, rick griffin, lichtenstein, david pelham, mac lean, john cleveland, richard avedon, guido crepax, kelley-mouse, milton glaser, wes wilson, stanislaw zagorski, peter max, siudmak, gary grimshaw, martin sharp, the doors, beatles, dylan, hawkwind, donovan, edelmann, gebrauchsgraphik, teenset, lennon, the moody blues, atari, music connection, hair, heinz edelmann | Facebook | | |
| | Dubois Jean-Pierre |
vendredi, 25 décembre 2020
Pop Art
Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation
Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting - 1955
Le contexte du populart art
Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.
Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.
Les caractéristiques plastiques du Pop art
Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)
Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art
Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955
Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956
Voir la galerie le Collage dans l'art
Jasper Johns - Three flags - 1958
James Rosenquist - President elect - 1960-1961
James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961
Roy Lichtenstein - Blam - 1962
Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées.
Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue.
Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)
Roy Lichtenstein - Taka Taka - 1962
Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962
Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963 Voir d'autres Marilyn
Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963
Andy Warhol - Mona Lisa - 1963
Voir d'autres citations et détournements de la Joconde
Robert Rauschenberg - Winward - 1963
Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963
Richard Linder - The Street - 1963
Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn
Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964
Evelyne Axell - Ice cream - 1964
Ronald Kitaj - Ohio gang - 1964
Mel Ramos - 1965
Tom Wesselmann - Great american nude - 1965
Allen Jones - Les Lèvres - 1965
Roy Lichtenstein - Grrrrrrrrrrr ! - 1965
Robert Indiana - 1966 - Voir la galerie All you need is love
George Segal - Movie house - 1966-1967
Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967
Andy Warhol - Electric chair - 1967
Eduardo Paolozzi - Secrets of Internal Combustion Engine - 1967
Wolf Vostell - Miss America - 1968
Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968
Allen Jones - Table - 1969
Axell Evelyne - Le Val vert - 1971
Mel Ramos - Vantage cigarettes - 1972
Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973
Andy Warhol - Brigitte Bardot - 1974
Mel Ramos - Touche boucher - 1973
Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)
Roy Lichtenstein - Tintin reading - 1993
Voir la galerie Figuration narrative
Publié dans Art du XXe siècle | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : art, pop art, rauschenberg, jasper johns, richard hamilton, james rosenquist, lichtenstein, tom wesselmann, andy warhol, evelyne axell, mel ramos, robert indiana, wolf vostell, george segal, ronald kitaj, allen jones, pauline boty, richard linder, russell means, paolozzi, tintin, mao, brigitte bardot | Facebook | | |
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