Graphisme psyché-pop 60's-70's

Graphisme psyché-pop 60's-70's - Graphisme et illustrations

 

Music Connection

 

Atari flyer

 

Teenset - Février 1968 - Lennon

 

1971

 

The Moody Blues - 1967

 

Donovan - 1966

 

Edelmann - Beatles - All you need is love  Voir la galerie All you need is love

 

 

The Doors

 

Gary Grimshaw - 1966

 

Martin Sharp - Dylan magazine Oz

Siudmak - Plexus

 

Peter Max - The Land of Red, Yellow, Blue - Source

 

Hair - Stanislaw Zagorski

 

1967

 

1970

 

Wes Wilson - 1967

 

Gebrauchsgraphik - 1968

 

1970

 

 

1967

 

Joe Simboli - 1968

 

Lichtenstein - 1966
Voir la galerie Pop Art

 1968

 

 Milton Glaser - 1965

 

Peter Max - Dylan - 1967

 

Grateful Dead - Kelley-Mouse - 1966  Voir la galerie Skeletons

 

Guido Crepax - Belinda - 1967  Voir les couvertures de Charlie

 

Richard Avedon - 1967

 

John Cleveland - 1966

 

1967 - Martin Sharp

 

Mac Lean - 1967

 

Milton Glaser - 1966

 

Lee Conklin - 1968

 

Guy Peellaert

Peter Max - 1967

 

1965

 

1969 - Yes

 

Guy Peellaert - 1968

 

Roman Cieslewicz - 1968

 

Roman Cieslewicz - 1968

 

Rick Griffin - Voir aussi la galerie Jili Hendrix for ever

 

Rick Griffin

 

Newsweek - 1970

 

Guido Crepax (1969)

 

Jean-Claude Forest - 1967
Voir la galerie Jean-Claude Forest

 

Wes Wilson - 1966

 

Wes Wilson - 1966

 

Lichtenstein - 1967
Voir la galerie Pop Art

 

 

1960's Polish Film Poster Art

 

 

Hawkwind - 1973 

 

David Pelham - 1972 

 

MAD - 1968 - Voir la galerie Mad

 

Pop Party - 1973 - Source

 

Voir aussi l'article Récurrences psychédéliques

Voir la galerie Pubs psyché-Pop

 

 

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

 

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting -  1955 

 

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

 

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie le Collage dans l'art

 

Jasper Johns - Three flags -  1958

 

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

 

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées. Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue. Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

 

Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962

 

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963  Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963

 

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

Voir d'autres citations et détournements de la Joconde

 

Robert Rauschenberg - Winward -  1963

 

Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963

 

Richard Linder - The Street - 1963

 

Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn

 

Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964 

 

Evelyne Axell - Ice cream -  1964 

 

Ronald Kitaj - Ohio gang -  1964 

 

Mel Ramos - 1965

 

 

Tom Wesselmann - Great american nude - 1965

 

Robert Indiana - 1966 - Voir la galerie All you need is love

 

Richard Linder - Ice - 1966

 

George Segal - Movie house - 1966-1967

 

Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967

 

Andy Warhol - Electric chair - 1967

 

Wolf Vostell - Miss America - 1968

 

Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968

 

Allen Jones - Table - 1969

 

Mel Ramos - Coca Cola - 1972

 

Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973

 

Mel Ramos - Touche boucher - 1973

 

Andy Warhol - Skull - 1976

 

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

 

Voir la galerie Figuration narrative