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dimanche, 27 décembre 2020

Graphisme psyché-pop 60's-70's

Graphisme psyché-pop 60's-70's - Graphisme et illustrations

Milton Glaser - The electric kool-aid acid test - 1968

Otis Redding - 1968

Lichtenstein - Time - The gun in America - 1968

Lichtenstein - Time - Bobby Kennedy

Heinz Edelmann - The Beatles - Yellow submarine

Donovan

Hair - 1968

Music Connection

Atari flyer

Teenset - Février 1968 - Lennon

1971

The Moody Blues - 1967

Donovan - 1966

Edelmann - Beatles - All you need is love Voir la galerie All you need is love

The Doors

Gary Grimshaw - 1966

Martin Sharp - Dylan magazine Oz

Siudmak - Plexus

Peter Max - The Land of Red, Yellow, Blue - Source

Hair - Stanislaw Zagorski

1967

1970

Wes Wilson - 1967

Gebrauchsgraphik - 1968

1970

1967

Joe Simboli - 1968

Lichtenstein - 1966
Voir la galerie Pop Art

1968

Milton Glaser - 1965

Peter Max - Dylan - 1967

Grateful Dead - Kelley-Mouse - 1966 Voir la galerie Skeletons

Guido Crepax - Belinda - 1967 Voir les couvertures de Charlie

Richard Avedon - 1967

John Cleveland - 1966

1967 - Martin Sharp

Mac Lean - 1967

Milton Glaser - 1966

Lee Conklin - 1968

Guy Peellaert

Peter Max - 1967

1965

1969 - Yes

Guy Peellaert - 1968

Roman Cieslewicz - 1968

Roman Cieslewicz - 1968

Rick Griffin - Voir aussi la galerie Jili Hendrix for ever

Rick Griffin

Newsweek - 1970

Guido Crepax (1969)

Jean-Claude Forest - 1967
Voir la galerie Jean-Claude Forest

Wes Wilson - 1966

Lichtenstein - 1967
Voir la galerie Pop Art

1960's Polish Film Poster Art

Hawkwind - 1973

David Pelham - 1972

MAD - 1968 - Voir la galerie Mad

Pop Party - 1973 - Source

Voir aussi l'article Récurrences psychédéliques

Voir la galerie Pubs psyché-Pop

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vendredi, 25 décembre 2020

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting - 1955

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie le Collage dans l'art

Jasper Johns - Three flags - 1958

James Rosenquist - President elect - 1960-1961

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées.
Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue.
Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

Roy Lichtenstein - Taka Taka - 1962