Portraits

Le Portrait

Le portrait apparaît dès l'Antiquité égyptienne, s'épanouit à la Renaissance en Europe occidentale, puis devient un genre stable pratiqué par la plupart des peintres, puis par les photographes.
L'art du portrait est celui de la capture de la ressemblance physique et/ou psychologique du modèle.
(La peinture - Repères pratiques - Nathan)

 

Fayoum - Jeune garçon - 138 - 161 ap. J.-C.

 

Jean II "Le Bon" - vers 1359

 

Fouquet - Charles VII - 1448-1450

 

Fouquet - Agnès Sorel

Van der Weyden - Portrait d'une dame - v.1460

 

L'humanisme de la Renaissance, en valorisant l'homme et l'individu, favorise l'essor du portrait. Ce genre devient autonome. En Italie, les premiers portraits offrent le sujet de profil ; ainsi, Piero della Francesca (v. 1416-1492) représente le duc d'Urbino, dans le portrait Federico da Montefeltro, à l'image des souverains figurés au revers des pièces de monnaie.
(La peinture - Repères pratiques - Nathan)

 

Piero della Francesca - Duc d'Urbino - 1464-1466

 

Leonard De Vinci - La Dame à l'hermine - Vers 1490

Voir la galerie Le Clair-obscur

 

Bellini - Le doge Leonardo Loredan - 1501

 

Dürer - Portrait d'une jeune femme Vénitienne - 1505

 

Raphaël - Balthazar Castiglione - vers 1515

Le portrait d'un humaniste
Raphaël inscrit le buste de Balthazar Castiglione, vu de trois quarts, dans une composition triangulaire caractéristique de la Renaissance. Si la force du personnage tient à son regard, le triangle, figure stable dans lequel les bras occupent pleinement les deux angles de la base, contribue à cette impression de solidité. Ce portrait incarne l'humanisme de la Renaissance : un homme, que l'on sent pétri d'intelligence et de bonté, ouvre un regard droit tourné vers le monde.
(La peinture - Repères pratiques - Nathan)

 

Bronzino - Portrait de Lorenzo Lenzi - vers 1527-1528

 

Rubens - Portrait de Clara Serena - 1615-1616

Voir l'exposé L'art Baroque

 

Van Dyck - Portrait de Cornelis van der Geest - 1620

 

Philippe de Champaigne - Richelieu - 1635

 

Velasquez - Innocent X - 1650

 

Jan Vermeer - La jeune fille à la perle - 1665-1666 

 

Boucher - Madame de Pompadour - 1756

 

Rigaud - Portrait de Louis XIV en grand costume - 1701

 

Fragonard - Diderot - 1769

 

Goya - Ferdinand VII - 1815

 

Géricault - La monomane de l'envie - 1822

 

Delacroix - Jeune orpheline au cimetière - 1824

"Tout commentaire à son sujet serait bien futile et désuet pour exprimer la beauté et la tristesse qui en émanent." Baudelaire

 

Delacroix - Chopin - 1838

 

Nadar - Georges Sand - 1864

 

Renoir - Portrait de Romaine Lacaux - 1864 Voir la galerie Impressionnisme

 

Courbet - Paul Chenavard - 1869

 

Monet - La capeline rouge (Camille Monet) - 1870

Voir la galerie Impressionnisme

 

Manet - Berthe Morisot - 1872

 

Derain - Matisse - 1905

 

Henri Matisse - Portrait de Mme Matisse à la raie verte - 1905

Voir la galerie Le fauvisme

 

Klimt - Adèle Bloch-Bauer I - 1907

 

Juan Gris - Picasso - 1912  Voir la galerie cubisme

 

Suzanne Valadon - Marie Coca et sa fille - 1913

 

John William Godward - Clelia - 1913

 

Picasso - Stravinsky - 1920

 

Lempicka - Portrait de Marjorie Ferry - 1932

 

Lucian Freud - La mère du peintre - 1972

 

Andrew Wyeth - Nogeeshik - 1972

 

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

Voir la galerie Le Pop Art

 

Pei Ming - Obama - 2008

 

Voir l'album Autoportraits

Voir la galerie Autoportraits avec modèle

 

Autoportraits XXe siècle

Autoportraits du XXe siècle

 

Zinaïda Serebryakova - Autoportrait à la table de toilette - 1909
Voir la galerie Miroirs dans l'art

 

Albert Carel Willink - Autoportrait - 1936

 

Kazimir Malevitch - Autoportrait - 1933

 

Paul Klee - 1933 - Rayé de la liste

 

Sorolla - 1904

 

Hopper - 1925-1930

 

Schiele - 1912

 

Matisse - 1906

 

Matisse - 1918

 

Renoir - 1910

 

Warhol - 1966

 

Escher - 1935

 

Rockwell - 1960

 

Bing Isle - 1931

 

De Chirico - 1935

 

De Chirico - 1945

 

Francis Bacon - 1979

 

Chuck Close - Grand autoportrait - 1985 - Acrylique sur toile - 274 x 213

 

Lucian Freud - 1985

 

Picasso - 1901

 

Picasso - 1906

 

Picasso - 1938

 

Picasso - 1972

 

Dali - Autoportrait mou avec du lard grillé - 1941
"Autoportrait anti-psychologique ; au lieu de peindre l'âme, c'est-à-dire le dedans, peindre uniquement l'extérieur, l'enveloppe, le gant de moi-même." 
Voir la galerie Dali

 

Basquiat - 1982

 

Chagall - 1914

 

Chagall - 1915

 

Chagall - 1965

 

Francesca Woodman - 1978  Voir la galerie Miroirs dans l'art

 

Mapplethorpe - 1988

 

Voir aussi Autoportraits avec modèle 

D'autres Autoportraits dans cet album

 

Fauvisme

Le Fauvisme (1905-1910)
Premier scandale artistique du XXe siècle

 

Voir la galerie Le Cubisme

 

Exercice Arts Visuels N°7 : Analyse d'une œuvre

Exercice Arts Visuels N°7 : Analyse d'une œuvre

Procédez à l'analyse des éléments plastiques du tableau de Matisse ci-dessous.
De quel mouvement pictural est-il typique ?

Henri Matisse (1869-1954)
La Desserte : harmonie en rouge (1908).


Voir les éléments de réponse






































Les éléments de réponse

Ce tableau est typique du mouvement fauviste.
Il est figuratif mais d'une représentation stylisée.

Matisse simplifie les moyens d'expression et abandonne l'effet de profondeur et de volume.
La perspective illusionniste qui a sous tendue l'histoire de la peinture depuis la Renaissance est absente.
Le tableau semble "plat" sans différence entre intérieur et extérieur.
Le paysage dans le cadre de la fenêtre ressemble à un tableau dans le tableau.

Les couleurs sont fortes, pures et lumineuses.
Le choix des couleurs est guidé par la recherche d'une harmonie et non par le souci de représenter le réel.
Le tableau est saturé de rouge ce qui crée une tension.
Matisse a utilisé les couleurs complémentaires : rouge et vert, violet et jaune, bleu et orange.
La confrontation des complémentaires produit un fort contraste et met les éléments en opposition.
L'intérieur est dans des dominantes chaudes (rouge, brun, orange) et l'extérieur dans des dominantes froides (vert et bleu).

La touche vive et rapide traduit les émotions de l'artiste, comme une improvisation.

La coupe de fruits occupe le centre du tableau.
Le bouquet de fleurs, au dessus, ressemble à un feu d'artifices dont jaillit toutes les formes présentes.
Les arabesques de la nappe, du papier peint et de la végétation extérieure dialoguent entre elles.
Matisse met en place un système plastique qui crée une circulation du regard sur toute la surface du tableau, sans pouvoir se fixer.
Ce principe, appelé "vision périphérique" par les spécialistes, est comparable à une pierre tombant dans l'eau et créant des ondes en expansion concentrique qui attirent le regard.


Le fauvisme
Le fauvisme est mouvement pictural français qui s'affirme de 1905 à 1910.
Son appellation est due au journaliste Louis Vauxelles qui qualifie ses représentants de "fauves", en rapport avec la violence des couleurs qu'ils emploient.
Les artistes refusent l'imitation servile de la réalité et privilégient le processus de création et l'expession de leurs sentiments.
Ils réagissent de façon provocatrice contre les sensations visuelles de l'impressionnisme et de la photographie.
Ils simplifient et accentuent les formes, aplatissent l'espace et rendent la couleur autonome.
L'expression du moi est au cœur du travail des fauvistes.
Mais contrairement à l'expressionnisme allemand, le fauvisme est moins sombre et exprime souvent la joie et le bonheur.
Le chef d'œuvre fauviste de Matisse se nomme d'ailleurs Luxe, calme et volupté (1904).
Une autre de ses toiles s'appelle Le bonheur de vivre (1906)
Artistes représentatifs : Raoul Dufy, Maurice de Vlaeminck, Rik Wouters, André Derain.
Le fauvisme a marqué durablement l'art du 20e siècle notamment par la libération de la couleur.

Voir la galerie sur le Fauvisme

Exercice N°8 (analyse composition : David)