Mémoires murales

Mémoires murales

 

 

Avec sa série Mémoires murales, Dominique Zoladz fait œuvre de «photopographe».
Sa préoccupation du temps qui passe lui inspire la capture de ces instants d’années.

Topographies murales de fissures, griffures, sillons, strates, craquelures, gouffres. Çà et là, l’homme affirme sa présence en gestes signifiants. Graffiti, signes désespérés, bouteilles à la mer des mémoires futures. Le propos du photographe, discret et radical, est de nous faire toucher des yeux ces murs, «témoins privilégiés et pétrifiés de nos errances et de nos agitations, du passage des hommes dans le temps et du temps sur les hommes». Il le fait avec une économie de moyens remarquable. N’empêche !
Un cadrage, une composition, une lumineuse patience… et la clarté crue du sud, rasante, gratte la peau des murs et nous révèle de mystérieux reliefs de salpêtre, de décrépitude et de rouille. Tout une mémoire en décomposition. Comme si la surface du temps s’était durcie et formait une croûte lépreuse. Et, de cette couche corrodée, par plaques pulvérulentes, des souvenirs tombant en poussière oublieuse.

L’artiste nous précise que ses prises de vue sont réalisées à hauteur d’œil. Ce qui peut sembler relever de l’anecdote est en fait essentiel et riche de sens. En effet, ces morceaux de murs vivent et meurent, dans leur propre temps, littéralement sous nos yeux. Nous les négligeons, faute de curiosité et pressés que nous sommes dans notre temps impatient.
Pour Dominique Zoladz, «notre mémoire en perpétuelle évolution, se transforme, s’efface, se creuse ou fait apparaître des aspérités. Des lambeaux de couleurs récentes laissent filtrer des trames anciennes, érodées et délavées».
Ses «images-mémoires», outre leur remarquable qualité picturale, sont de puissantes métaphores qui nous questionnent.

Jean-Pierre Dubois

Voir la galerie Mémoires murales

Oeuvres clés de l'Histoire de l'Art

Oeuvres clés de l'Histoire de l'Art
Cette liste chronologique d'œuvres clés de l'Histoire de l'Art est régulièrement enrichie
(revenez de temps en temps !)

Voir aussi l'art précolombien

Petit QCM pour tester vos connaissances en histoire de l'art

Dame ou Vénus de Brassempouy (ou à la capuche)
Paléolithique supérieur (- 22 000)
Brassempouy (Landes) - (3,6 cm de haut)

 

 

“Chevaux chinois” Grotte de Lascaux
Paléolithique supérieur : Magdalénien (- 18 000)
Art pariétal - Dordogne

 

 

Figurine féminine
Culture Kéros-Syros (-2700 à -2300)
Art des Cyclades

 

 

Sphinx de Gizeh (Egypte)
Ancien Empire (-2500) règne du pharaon Khéphren
Taillé dans le roc d’un carrière
73 m de long, H. 20 m, largeur 14 m
Gardien du site

 

 

Fresque du pêcheur - Akrotiri - Ile de Santorin
Vers 1500 av. J.-C.
Civilisation minoenne 

 

 

Masque funéraire en or dit d’Agamemnon
-1700-1200
Effigie de l’un des premiers princes de Mycènes
(3 siècles avant Agamemnon).
Art Mycénien

 

 

Buste polychrome de la reine Nefertiti
1340 av. J.-C. - Calcaire peint et incrustations - 48 cm
Égypte - Nouvel Empire - XIIIe dynastie
Altes museum (Berlin)

 

 

Taureau androcéphale ailé
Gardien du palais de Sargon II à Dur-Sharrukin (Khorsabad)
Perse achéméminide
713-705 av. J.C. - Gypse H. 4,20 m
A noter les 5 pattes (2 pour la vue de face et 4 pour la vue de profil)

 

 

La Lionne blessée
7e siècle av. J.-C. - Albâtre gypseux - 120 x 160 cm
Bas relief provenant de Ninive - Assyrie
British Museum (Londres)  Voir la galerie Stylisation animale 

 

 

Grand cratère funéraire du Dipylon
-750 - 120 cm
Art Grec époque géométrique

 

 

Kouros de Thèbes
(période archaïque : -650 à -480)
Art Grec archaïque
Voir article Le Kouros

 

 

Le sarcophage des époux de Cerveteri
vers -520 -510 av. J.-C. - Terre cuite - H. 114 - L. 190 cm
Art étrusque
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Le Parthénon (acropole d'Athènes)
-447 à -432 - Marbre
Art grec classique - Ordre dorique

 

 

Satyre au repos 
vers -350 - Praxitèle
Art grec classique

 

 

Vénus de Milo
vers 100 av. J-C. - Marbre - 202 cm
Grèce hellenistique
Musée du Louvre (Paris)
Voir l'album Toutes des Vénus

 

 

Alexandre le Grand contre Darius III (détail)
2e siècle av. J-C. - Mosaïque - Maison du Faune Pompéi
Rome République 

 

 

Colonne Trajane
vers 113 - bas-relief historique
Campagne contre les Daces (peuple des Carpates)
Marbre de Carrare - Haut. 30m
Rome Empire

 

 

Panthéon à Rome  (dédié à tous les dieux)
vers 117-128 règne d'Hadrien - Colonnes corinthiennes en granit
Coupole en béton de 43 m de diamètre
Rome Empire

 

 

Les portraits du Fayoum
Nécropoles région de Haute-Égypte - 1er au 4e siècle
Premiers portraits peints - Artistes grecs - Art hybride - Encaustique sur tablette de bois

 

 

Fibules wisigothiques
6e siècle - Art Wisigoth Espagne
Voir la galerie Stylisation animale 

 

 

Tympan de Ste Madeleine de Vézelay
1120-1132 - Art Roman

 

 

La Tentation d'Ève
Vers 1130 - Art Roman
Fragment de linteau, pierre - cathédrale St Lazare à Autun

 

 

La Sainte-Chapelle à Paris
13e siècle - Art Gothique

 

 

Giotto - Les démons chassés d'Arezzo
1297 - 1300 - Fresque basilique San Francesco à Assise
Pré-Renaissance italienne - Trecento

 

 

Les frères de Limbourg - Les Très Riches Heures du Duc de Berry
Mois de janvier 
1413-1416 - Miniatures profanes - Art gothique

 

 

La Dame à la Licorne - Le goût
Tapisserie laine et soie XVIe siècle - Art gothique
Cartons réalisés à Paris et tissée en Flandres
Ensemble de 6 tapisseries allégoriques :e ls 5 sens, plus "à mon seul désir" 
(Musée national du Moyen Age - Hôtel de Cluny à Paris)

 

 

Van Eyck - Les Époux Arnolfini
1434 - Huile sur bois - 82 x 59 cm
Réalisme flamand - Gothique tardif.
National Gallery (Londres)

 

 

Mantegna - St Sébastien
1480 
Renaissance italienne - Quattrocento.

 

 

Sandro Botticelli - La Naissance de Vénus
1484 env. - Détrempe sur toile de lin - 172,5 x 278,5 cm
Renaissance italienne - Quattrocento.
Galerie des Offices (Florence)
Voir l'album Toutes des Vénus

  

 

Michel Ange - Pietà
1499 - Marbre
Renaissance italienne 
Voir la galerie Pietàs d'hier et d'aujourd'hui

 

 

Raphaël - L'École d'Athènes
1511 - Fresque - 440 x 770 cm
Renaissance italienne - Cinquecento
Vatican (Rome) 

 

 

Jérôme Bosch - Le Jardin des délices
1504 - Triptyque - Peinture sur toile - 220 x 389 cm
Renaissance en Flandres  

 

 

Jacopo Pontormo - Déposition de Croix
1526-1527 - Huile sur bois - 313 x 192 cm
Mouvement maniériste.
Église Santa Felicità (Florence).
Tableau d'autel de la chapelle Capponi

 

 

Giuseppe Arcimboldo - L'eau (allégorie des éléments)
1566 
Mouvement maniériste.
Kunsthistorisches Museum - Vienne
Voir la galerie A la manière d'Arcimboldo
Voir la galerie : allégories 

 

 

Pieter Bruegel - Chasseurs dans la neige
1565 - Huile sur bois - 117 x 162 cm
Renaissance en Europe du Nord
Kunsthistorisches Museum (Vienne).

 

 

École de Fontainebleau
Portrait présumé de Gabrielle d'Estrée et de sa sœur la duchesse de Villars
1594 - 96 x 125 cm - Huile sur panneau
Renaissance française
Musée du Louvre (Paris).

 

 

Le Caravage - L'incrédulité de St Thomas
1601-1602 - Huile sur toile - 107 x 146 cm
Clair-obscur, caravagisme
Palais de Sans-souci (Postdam).

 

 

Pierre Paul Rubens - Le massacre des Innocents
1611
Mouvement Baroque 

 

 

Pierre de Cortone - Rapt des Sabines
1627 - 275 x 423 cm
"Manifeste" de la peinture baroque
Musée du capitole (Rome).

 

 

Le Bernin - Extase de Ste Thérèse
1652 - Chapelle Cornaro - Santa maria Della Vittoria (Rome)
Sculpture baroque 

 

 

Andrea Pozzo - Fresque Le triomphe de St Ignace
1684 - Église St Ignace (Rome)
Époque baroque
Quadratura : perspective illusionniste unissant peinture, sculpture et architecture.

 

 

Nicolas Poussin - Les Bergers d'Arcadies
1638-1639 - 85 x 121 cm
Classicisme
Musée du Louvres 

 

 

Claude Gellée, dit le Lorrain - Port de mer au soleil couchant
1639 - Huile sur toile - 103 x 137 cm
Classicisme
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Rembrandt - La ronde de nuit
1642 - Huile sur toile - 363 x 437 cm
Influence du Caravagisme pour le Clair-obscur
Rijksmuseum (Amsterdam)

 

 

Georges de La Tour - L’Adoration des bergers
1644-47 - Huile sur toile - 107 x 137 cm
Luminisme
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Vélasquez - Les Ménines
1656 - Huile sur toile - 318 x 276 cm
Époque baroque
Musée du Prado (Madrid).

 

 

Jean-Honoré Fragonard - Le Verrou
1776-79 - Huile sur toile - 73 x 93 cm
Peinture Galante - Époque Rococo ou Rocaille
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Jan Veermer - La jeune fille à la perle
1665-1666 - 46,5 x 40 cm
Art de la Réforme - Peinture hollandaise XVIIe

 

 

Jacques Louis David - Le Serment des Horaces
1784-1785 - Huile sur toile - 330 x 425 cm
Manifeste néo-classique.
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Hubert Robert
Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines
1796 - Huile sur toile - 114,5 x 146 cm
Peinture de ruines (rêverie archéologique)
Musée du Louvre (Paris)  Voir la galerie Messages de ruines

 

 

Jean-Dominique Ingres - La grande Odalisque
1814 - Huile sur toile - 91 x 162 cm
Mouvement néo-classique (sujet orientaliste)
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Caspar David Friedrich
Le voyageur contemplant une mer de nuage
1817 - Huile sur toile - 74,8 x 94,8 cm
Mouvement romantique
Kunsthalle (Hambourg)

 

 

Théodore Géricault - Le Radeau de la Méduse
1819 - Huile sur toile - 491 x 716 cm
Mouvement romantique
Musée du Louvre (Paris)

 

 

Eugène Delacroix - La Mort de Sardanapale
1827 - Huile sur toile - 3,92 x 4,96 cm
Mouvement Romantique
Musée du Louvre (Paris) Voir commentaires sur l'œuvre

 

 

Nicéphore Nièpce - Point de vue du Gras à Saint-Loup-de-Varennes
1826 - Premier cliché photographique

 

 

 

Eugène Delacroix - La Liberté guidant le peuple
1830 - Huile sur toile - 260 x 325 cm
Mouvement romantique (allégorie)
Musée du Louvre (Paris)
Voir la galerie : allégories 

 

 

 

John Everett Millais - Ophélie
1852 - Huile sur toile - 76 x 112 cm
Mouvement : Préraphaélites
Tate Gallery (Londres)

 

 

Jean-François Millet - L'Angélus
1858 - Huile sur toile - 55 x 66 cm
Mouvement réaliste.
Musée d'Orsay (Paris)

 

 

Édouard Manet - L'Olympia
1863 - Huile sur toile - 130 x 190 cm
Tableau signant l'acte de naissance de la peinture moderne
Musée d'Orsay (Paris)

 

 

 

Camille Corot - Le Pont de Mantes
1868 - Huile sur toile - 38 x 56 cm
École de Barbizon (peint sur le motif)
Musée du Louvre (Paris) 

 

 

 

Claude Monet - Impression, soleil levant
1872 - Huile sur toile - 47 x 64 cm
Tableau ayant donné son nom à "l'impressionnisme"
Musée Marmottan (Paris) - Voir la galerie Impressionnisme

 

 

Edgar Degas - L'absinthe
1876 - Huile sur toile - 92 x 68 cm
Mouvement : impressionnisme - 
Musée d'Orsay (Paris) 

 

 

Arnold Böcklin - L'Ile des morts
1880 - Huile sur bois - 74,5 x 122,5 cm
Mouvement : Symbolisme 
Museum der bildendenKünste (Leipzig)

 

 

Georges Seurat - Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande-Jatte
1886 - Huile sur toile - 207 x 308 cm
Néo-impressionnisme ou Divisionnisme ou Pointillisme
Art Institute (Chicago) 

 

 

 

Paul Sérusier - Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour
1888 - Huile sur bois - 27 x 22 cm
École de Pont-Aven 
Musée d'Orsay (Paris) 

 

 

Van Gogh - La Nuit étoilée (de St Rémy)
1889 - Huile sur toile - 73, 7 x 92, 1 cm
Prémices du mouvement expressionniste
Musée d'Art Moderne (New York)

 

 

Paul Gauguin - Femmes de Tahiti
1891 - Huile sur bois - 69 x 91,5 cm
Post-impressionniste
Inspirateur des Nabis et du cloisonnisme

 

 

Maurice Denis - Les Muses
1893 - Huile sur toile - 168 x 135 cm
Mouvement des Nabis
Voir la galerie : Les Nabis 

 

 

Edvard Munch - Le Cri
1893 - Tempera et pastel sur bois - 91 x 73 cm
Symbolisme - Prémices du Mvt expressionniste
Nasjonalgalleret (Oslo)

 

 

  

Henri de Toulouse-Lautrec - Le salon rue des Moulins
1894 - Pastel

 

 

Henri Matisse - Portrait de Mme Matisse à la raie verte
1905 - Huile sur toile - 40 x 32 cm
Mouvement fauviste. 
Statens Museum for Kunst (Copenhague)

 

 

Paul Cézanne - Grandes Baigneuses
1905 

 

 

Gustav Klimt - Le Baiser
1907 - Huile et or sur toile - 180 x 180 cm
Art Nouveau - Sécession viennoise
Osterreichische Galerie (Vienne)

 

 

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon
1907 - Huile sur toile - 243,9 x 233,7 cm
Première œuvre cubiste
MOMA (New-York)

 

 

Le Douanier Rousseau (Henri Rousseau dit) - La Charmeuse de serpents
1907 - Huile sur toile - 169 x 189 cm
Art Naïf
Musée d'Orsay (Paris) 

 

 

Wassily Kandinsky - Sans titre (Aquarelle abstraite)
1910 ? - Aquarelle, mine de plomb, encre de Chine - 49,6 x 64,8 cm
Première œuvre abstraite
Musée national d'Art moderne (Paris) Voir la galerie Abstraction

 

 

Ernst Ludwig Kirchner - Quatre baigneuses
1910 - Huile sur toile - 75 x 65 cm
Mouvement expressionniste

 

 

Pablo Picasso - La nature morte à la chaise cannée
1912 - Huile et toile cirée sur toile avec corde - 27 x 35 cm
Cubisme synthétique - Premier collage - Voir la galerie cubisme
Musée Picasso (Paris)

 

 

Umberto Boccioni - Formes uniques de la continuité dans l'espace
1913 - Bronze - 112,2 x 88,5 x 40 cm
Mouvement Futuriste - Voir la galerie
Tate Gallery (Londres)

 

 

Giorgio de Chirico - Le Chant d'amour
1914 - Huile sur toile - 73 x 59,1 cm
Peinture métaphysique
MOMA (New York) 

 

Juan Gris - Le petit déjeuner
1915 - Huile et fusain - 92 x 73 cm 
Mouvement cubiste 

 

 

Marcel Duchamp - Porte-bouteilles
Porte-bouteilles en fer galvanisé
1914 - 64,2 x 42 cm (diam.)
Mouvement Dada - Ready-made
Musée National d'Art Moderne (Paris)

 

 

Kasimir Malevitch - Croix noire
1915 - huile sur toile - 80 x 80 cm
Abstraction - Suprématisme
Carré noir sur fond blanc - 1913
Carré blanc sur fond blanc - 1918  Voir la galerie Abstraction

 

Egon Schiele - Femme allongée aux bas verts
1917 - Gouache - 29,5 x 46 cm
Mouvement : Expressionnisme 

 

 

Raoul Hausmann - Le Critique d'art
1919  Collage
Mouvement : Dada 

 

 

Piet Mondrian - Bleu-Jaune-Rouge
1921 
Mouvement abstraction géométrique - Néo-plasticisme  Voir la galerie Abstraction

 

 

 

Man Ray - Le Violon d'Ingres
Photographie retouchée
1924 - 64,2 x 42 cm (diam.)
Mouvement : Dada

 

 

Kurt Schwitters - Merz 601
1923 - Collage
Mouvement : Dada 

 

 

Wassily Kandinsky - Jaune-Rouge-Bleu
1925 - Huile sur toile - 128 x 201,5 cm
Musée National d'Art Moderne (Paris)  Voir la galerie Abstraction

 

 

 

André Kertész - La fourchette
1928 - Photographie - 30 x 24 cm - Tirage argentique

 

 

René Magritte - La trahison des images
1928-1929 - Huile sur toile - 62,2 x 81 cm
Mouvement surréaliste
Los Angeles, County Museum.
Voir l'article La trahison des images

 

 

Robert Delaunay - Joie de vivre
1930 - Huile sur toile - 228 x 200 cm
Abstraction géométrique  Voir la galerie Abstraction

 

 

Salvador Dali - La persistance de la mémoire (les montres molles)
Mouvement surréaliste - 1931 - Voir galerie Dali

 

 

Rodtchenko - La jeune fille au Leica
1934 - Photographie

 

 

Picasso - Guernica
1937 - Huile sur toile - 351 x 782 cm
Centre d'art moderne de la reine Sofia (Madrid) 

 

 

Joan Miro - Codes et constellations dans l'amour d'une femme
1941 Voir la galerie Abstraction

 

 

Edward Hopper - Nighthawks
1942 - Huile sur toile - 76,2 x 144 cm
The Art Institute of Chicago

 

 

Jackson Pollock - N°8
1948 - Technique du dripping
Mouvement : Expressionnisme Abstrait ou Action Painting  Voir la galerie Abstraction

 

 

Karel Appel - Enfants interrogeant
1948 - 85 x 56 cm
Reliefs de bois cloutés sur panneau de bois peint à l'huile 
Mouvement Cobra
Musée national d'Art moderne (Paris) 

 

 

Francis Bacon - Innocent X (étude d'après Vélazquez)
1953 - Huile sur toile - 153 x 118 cm

 

 

 

Jean Dubuffet - La Vache au nez subtil
1954 - Huile sur toile - 89 x 116 cm
Mouvement : Art brut

 

 

Hans Hartung - Sans titre
1955
Abstraction lyrique ou abstraction gestuelle
Voir la galerie Abstraction 

 

 

Victor Vasarely - Tlinko
1955
Mouvement Op Art    Voir la galerie OP Art

 

 

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ?
Collage - Mouvement Pop art - 1956 - Voir galerie Pop Art
Voir l'album collages et photomontages

 

 

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue (ANT 82)
1960
Pigment pur et résine synthétique sur papier monté sur toile - 155 x 281 cm
Mouvement : Nouveau Réalisme 

 

 

Alexander Calder - Mobile
1960 
Art cinétique 

 

 

 

Roy Lichtenstein - Blam
1962 - Mouvement Pop art Voir galerie Pop Art

 

 

Tom Wesselmann - Baignoire N°3
Huile sur toile, plastique et objets : porte, coffre à linge, serviette.
1963 - 213 x 270 x 45 cm
Mouvement Pop Art - Voir galerie Pop Art
Museum Ludwig (Cologne)

 

Daniel Spoeri - Repas hongrois, tableau-piège
1963
Assemblage : métal, verre, porcelaine, tissu sur aggloméré peint
103 x 205 x 33 cm
Mouvement : Nouveau Réalisme 

 

 

Andy Warhol - Marylin
1964 - Mouvement Pop art - Voir galerie Pop Art

 

 

Joseph Kosuth - One and Three Chairs
1965 - Installation
Trois types de représentation et trois langages différents, présentés dans un contexte unitaire.
Mouvement : Art Conceptuel

 

 

Bernard Rancillac - Sainte Mère la Vache
Acrylique sur toile.
1966 - 116 x 89 cm
Mouvement Figuration narrative
Voir galerie : la Figuration Narrative

 

 

Duane Hanson - Lady market
1969 - Fibre de verre peinte, polyester et vêtements, caddie avec emballages. 
Mouvement : hyperréalisme

 

 

Robert Smithson - Jetée en forme de spirale
1970 
Rochers, sel, cristaux, terre, algues et eau - Longueur 475 m (détruit)
Mouvement : Land art
Great Salt lake - Utah
Voir galerie  Land Art 

 

 

Eric Fischl - Bad Boy
1981 - Huile sur toile - 168 x 244 cm
Saatchi Collection (Londres) 

 

 

Jean-Michel Basquiat - Mona Lisa
Acrylique, crayon gras et papier collé sur toile.
1983 - 169,5 x 154,5 cm
Mouvement Néo-expressionnisme
Voir l'album Mona Lisa dans tous ses états

 

 

Lucian Freud - Peintre au travail, reflet
1993 - Huile sur toile - 101,6 x 79,4 cm 

voir album : autoportraits

voir galerie : autoportraits avec modèle

La Peau du Temps

La Peau du Temps

 

Le rêveur

Avec cette série, Dominique Zoladz franchit une étape décisive dans son vocabulaire plastique.
Il se libère de ses amarres photographiques et nous propose des créations apatrides. Souvenons-nous des éclaboussures colorées de ses Mémoires Murales. Beaucoup s’interrogeaient : peinture ou photo ?
Avec Bomarzo, l'origine photographique ne faisait aucun doute mais la colorisation du noir et blanc créait une équivoque de la perception ; une troublante poésie selon les mots de l’artiste.
La Peau du Temps, quant à elle, rompt radicalement avec la représentation photographique.
Ces images sont autonomes et leur "cuisine" importe peu. Pour qui connaît le parcours de Zoladz, cette série est le prolongement logique d'une démarche artistique entamée depuis près de 20 ans.
Nous y retrouvons sa trinité adorée : temps, pierre et couleurs.

Confirmant ses précédentes recherches, l’artiste poursuit une démarche esthétique empreinte de baroquisme.
J’entends par là, profusion et ambiguïté. Profusion, c'est-à-dire prodigalité de signifiants.
A contre-courant d’un minimalisme "rabougri", Zoladz prend le risque de nous offrir, dans chacune de ses œuvres, une richesse de formes et de couleurs. Quant à l’ambiguïté, retenons l’étymologie ambigere, "être en discussion avec soi-même".
Et, les images de Zoladz résonnent et raisonnent avec notre mémoire.
Perception, réminiscences, remue-méninges… le décodage nous appartient. Don précieux que cette liberté d’interprétation.
En fait, avant d’être un photographe ou un plasticien, Dominique Zoladz est un poète, un artisan doué d'un rare savoir-voir.
Pour preuve, ses tous premiers travaux : des collages parfois surréalistes, toujours poétiques. Fidèle à sa vision métaphorique, ses créations récentes dégagent une poésie fragile comme des fresques anciennes.
Une peau du temps sur le point de tomber en poussière, de tomber en oubli. Icônes évanescentes…

A propos de la fascination de l'artiste pour la statuaire, ce texte de Grégory de Sand apporte un écho. "La beauté, nous ignorons ce qu'elle est, les bibliothèques regorgent de livres qui tentent d'apporter la réponse.
Mais nous nous heurtons à une grâce de marbre qui, malgré les traces d'usure, nous contemple depuis la nuit des temps et suggère en nous le début de la réponse.”

Probablement, Zoladz recherche t-il aussi la solution à l’énigme de la beauté. Sa réponse, suggérée et provisoire, est toute en générosité sincère.
J’emprunterai, pour conclure, ces quelques mots à Christian Bobin : "Parler de peinture ce n’est pas comme parler de littérature. C’est beaucoup plus intéressant. Parler de peinture c'est très vite en finir avec la parole, très vite revenir au silence”.
Un silence contemplatif.

Voir l'album La Peau du Temps.

Voir le blog de Dominique Zoladz.

Drôles de têtes

Drôles de têtes

Petite galerie de portraits à base d'objets.

Horacio Salinas

Extrait du livre Faces de François et Jean Robert.

 

 

 

 

 

 

 

Photos de Dominique Zoladz : Portraits étranges

Voir la galerie

 

 

 

Portrait N°8

 

Portrait N°9

 

Portrait N°10

 

 

Exploitation du principe en communication et en édition.

 

 

 

 

Eugen Oprea (imgfave)

 

 

 

 

Black & White by JP

Oui, je l'avoue, je suis un accro du Black & White.
La preuve, cette sélection de photos argentiques, développées et tirées par mes soins.
Prise de vue : appareil reflex 24 x 36 Pentax Spotmatic, garanti sans électronique.
Objectifs Takumar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Photo-graphismes

Une sélection de photos argentiques noir & blanc, "œuvres" de jeunesse, tirées sur papier très dur et partiellement retouchées.
L'objectif est d'éliminer les demi-teintes et d'obtenir un effet graphique.
C'était 15 ans avant l'arrivée du numérique et de Photoshop !

 

 

 

 

Zoladz : Château d'Eze ruiné

Photographies argentiques de Dominique Zoladz. 
Images de ruines, vision méditative, allégorie d'une irréversible entropie. Prétexte à un jeu plastique de plans creusant l'image, dédale d'ombres et de lumières, d'espaces intérieurs et extérieurs. Dialogue des pleins et des vides, des courbes et des droites dans des compositions au géométrisme rigoureux. Et pour paraphraser Chateaubriand : Vanité des grandeurs humaines parmi ce château dévasté...

 

 

Même série en N&B

 

La troublante poésie de Bomarzo

La troublante poésie de Bomarzo

 

 

«Vous qui allez par le monde désireux de voir hautes et stupéfiantes merveilles venez ici où sont faces horribles éléphants lions ours orques et dragons».

La série de photos consacrée au jardin de Bomarzo, de Dominique Zoladz, témoigne d'une double rencontre.
La première, formelle et magique, entre l’Antiquité étrusque et la Renaissance, à travers ces divinités, chimères et dragons, sculptés au XVIe siècle. La seconde, esthétique, par le choc émotionnel émanant d’un lieu magique sur la sensibilité et l'imagination d'un artiste plasticien.
Car le parcours statuaire du bosco sacro, orchestré par le seigneur Orsini, est un stupéfiant lexique mythologique et symbolique. Une merveille, dans le sens premier du mot : une miribilia, une chose étonnante et admirable, parfaitement captée dans cette série d'images.

La démarche artistique de Dominique Zoladz est particulièrement sensible, révélatrice de sens.
En vérité, le créateur ne cherche pas à nous re-présenter la réalité, la perception naturelle du lieu et des objets, «l’impression», mais plutôt le phénomène mental secondaire, son «souvenir».
Ainsi, nous errons dans le labyrinthe des réminiscences de l’artiste. En nous, d’obscures forces agissent et stimulent nos émotions. Au fil de nos visions, notre esprit effectue un travail secret et suggestif. Avec une économie de moyens maîtrisée, Dominique Zoladz illustre à la lettre les propos de Kandinsky : «En général, la couleur est un moyen d’influencer l’âme de manière directe.»



Les conventions, notre culture, nous ont conditionné à regarder l'objet photographique comme une représentation de la réalité : image réelle, évidente, univoque, fait irrécusable.
Or, face à ces «pictographies», nous sommes mystifiés !
Notre œil est trompé. «Combien d’hommes profondément distraits pénétrèrent dans des trompe-l’œil et ne sont pas revenus.» (Jean Cocteau)
En choisissant une technique de colorisation éminemment subjective, le créateur a opté pour une idéalisation,une théâtralité. Il joue de l’équivoque du noir et blanc de la photo et des encres colorées pour créer chez l’observateur une sensation curieuse, un hiatus de la perception, des aller-retours “réalité-illusion”, débouchant sur un phénomène de “relief” et de “profondeur”.
À l’objectivité de l’appareil photo, le plasticien a juxtaposé par la colorisation son affectivité et son doute.

Nous sommes, me semble-t-il, en présence d’une approche esthétique baroque, hautement ambiguë, du latin ambigere, “être en discussion avec soi-même”.

Voir la galerie
http://zoladz.hautetfort.com/archive/2009/04/08/bomarzo-i...

Tes yeux embryonnaires by Sarah Ung

Magnifique travail d'une jeune étudiante en Arts Visuels, Sarahthoustra Hunc alias Sarah Ung.

 

"Les images ont deux manières de captiver : par ce qu’elles contiennent
de beauté et par ce qu’elles conservent de pensée."

Leroi-Gourhan

 

 

 

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