Jeux de miroir dans l'art

Reflets et jeux de miroirs dans l'art

 

Reflets, mise en abîme, surréalisme ... le miroir se prête à de nombreux jeux visuels exploités par les artistes de tous les temps.

 

Van Eyck - Les époux Arnolfini - 1434

Détail du miroir

Hans Memling - Vanité - 1490  Voir d'autres vanités

 

Velasquez - Les ménines - 1656

 

Élisabeth Vigée Le Brun - Julie Le Brun tenant un miroir - 1787

 

Frederick Carl Frieswke - Fille en bleu

 

Manet - Un bar aux Folies-Bergère - 1881-1882

 

Van Rysselberghe - Femme au miroir - 1907

 

Guy Orlando Rose - Le miroir vert - 1911

 

Vuillard - Fleurs sur une cheminée aux Clayes - 1932  Voir la galerie les Nabis

 

Georges Croegaert - Femme au boudoir - 1888

 

Diego Vélasquez - La Vénus au Miroir - 1647-1651  Voir la galerie Aphrodite alias Vénus

 

Alva Bernadine - Nudity in mirrors

 

Norman Rockwell - Girl at miror - 1954

 

Magritte - Liaisons dangereuses - 1936  Voir la galerie Magritte

 

Bacon - Portrait of George Dyer staring into a mirror - 1967

 

Dali - Dali de dos peignant Gala de dos éternisée par six cornées virtuelles provisoirement réfléchies dans six vrais miroirs - 1972-73  Voir la galerie Dali

 

Monory - Meurtre 18 - 1968  Voir la galerie Figuration Narrative

 

Norman Rockwell - Autoportrait - 1960  Voir la galerie autoportraits du XXe siècle

 

Helmut Newton - Autoportrait avec femme et modèles
1981 - Photographie  Voir la galerie Autoportrait avec modèle

 

Helmut Newton - Photographie

 

Mola Kucher - Photographie  Voir la galerie mise en abîme

 

Laura Williams - Autoportrait - Photographie

 

Bing Ilse - Autoportrait - 1931  Voir la galerie autoportraits du XXe siècle

 

Carl Budtz Moller - Agapanthe devant un miroir

 

Magritte - Reproduction interdite - 1937  Voir la galerie Magritte

 

Picasso - Fille au miroir - 1932

 

Prévert - Auto Rendez-vous - Collage  Voir la galerie Collages dans l'art

 

Philippe Morillon - Andy Warhol aux trois miroirs - 1977

 

Juan Munoz - One figure - 2000

 

Ron Gilad - Mirror - 2011

 

Voir la galerie Mise en abîme

 

Autoportraits XXe siècle

Autoportraits du XXe siècle

 

Zinaïda Serebryakova - Autoportrait à la table de toilette - 1909
Voir la galerie Miroirs dans l'art

 

Albert Carel Willink - Autoportrait - 1936

 

Kazimir Malevitch - Autoportrait - 1933

 

Paul Klee - 1933 - Rayé de la liste

 

Sorolla - 1904

 

Hopper - 1925-1930

 

Schiele - 1912

 

Matisse - 1906

 

Matisse - 1918

 

Renoir - 1910

 

Warhol - 1966

 

Escher - 1935

 

Rockwell - 1960

 

Bing Isle - 1931

 

De Chirico - 1935

 

De Chirico - 1945

 

Francis Bacon - 1979

 

Chuck Close - Grand autoportrait - 1985 - Acrylique sur toile - 274 x 213

 

Lucian Freud - 1985

 

Picasso - 1901

 

Picasso - 1906

 

Picasso - 1938

 

Picasso - 1972

 

Dali - Autoportrait mou avec du lard grillé - 1941
"Autoportrait anti-psychologique ; au lieu de peindre l'âme, c'est-à-dire le dedans, peindre uniquement l'extérieur, l'enveloppe, le gant de moi-même." 
Voir la galerie Dali

 

Basquiat - 1982

 

Chagall - 1914

 

Chagall - 1915

 

Chagall - 1965

 

Francesca Woodman - 1978  Voir la galerie Miroirs dans l'art

 

Mapplethorpe - 1988

 

Voir aussi Autoportraits avec modèle 

D'autres Autoportraits dans cet album

 

Le baiser dans l'art

Le baiser dans l'art ou l'art du baiser

 

Fragonard - Baiser à la dérobée ou baiser volé - 1766

 

"Le Baiser volé, beau titre du tableau de Fragonard, montre suffisamment que la bouche est quelque chose qui s'enlève.
Elle se désire, se trouvera sollicitée par des mimiques qui lui donnent sens et se libèrent du visage en des messages voletants, de-ci, de-là, attendant de se laisser capter par une étreinte à venir.
Le baiser est toujours dérobé."
Jean-Clet Martin - 100 mots pour jouir de l'érotisme

 

Roberto Ferri - Le baiser de Dante - 2021

 

Silvio Allason - Le baiser - 1910

 

Carolus Duran - Le baiser - 1868

 

Rodin - L'éternel printemps - 1884

 

Sculpture tantrique - Temple Chitragupta à Khajurâto - Inde (XIe siècle)

 

François Boucher - Hercule et Omphale - 1735

 

 

Fragonard - Le baiser

 

Antonio Canova - Psyché ranimée par le baiser de l'Amour - 1793

 

François Gérard - Psyché recevant le premier baiser de l'Amour - 1797 

 

Fussli - Man kissing a woman at the spinet

 

Ingres - Paolo et Francesca - 1855-1860

 

Francisco Hayez - Le baiser - 1859

 

 

Franck Dicksee - Roméo et Juliette - 1885

 

Julius Kronberg - Roméo et Juliette sur le balcon - 1886

 

Rodin - Le Baiser - 1889

 

Rodin - Le Baiser, détail - 1889

 

Toulouse Lautrec - Le Baiser - 1892

 

Toulouse Lautrec - Dans le lit, le baiser - 1892-1893

 

Munch - Baiser à la fenêtre - 1892

 

Munch - Le Baiser - 1895

 

Peter Behrens - Le baiser - 1899

 

Franz Von Stuck - Le baiser du sphinx - 1905  Voir la galerie Sphinx

 

Klimt - Le Baiser - 1907

 

Brancusi - Le Baiser - 1912

 

Chagall - Les amoureux - 1916

 

Tamara de Lempicka- Le Baiser - 1922

 

Man Ray - Le baiser - 1922

 

Picasso - Le Baiser - 1925

 

Magritte - Les Amants - 1928 - Voir la galerie Magritte

 

Sonia Lewitzka - Le Baiser - 1928

 

Chagall - L'anniversaire - 1931

 

Alfred Eisenstaedt - V-J day in Time square - 1945

 

Doisneau - Le baiser de l'hôtel de ville - Paris - 1950

 

Doisneau - Le baiser - 1950

 

Picasso - Le Baiser - 1969

 

Joël Peter Witkin - Le baiser - 1982

 

 

John Wesley - First kiss : Blondie Bumstead and Ynez Sanchez - 1991

 

Wim Delvoye - Kiss - 2000

 

 

 Andrew Leipzig - Toxic love  Voir d'autres créations de Andrew Leipzig

 

Ange Leccia - Le baiser - 1985-2004

 

Banksy - Soho - 2005

 

Andy Barter 

 

Marcin Kalinski - Lovers #2 (photographie)

 

Ron Hicks - Love on the road - 2011

 

Voir galerie Baisers de papiers (BD et illustrations)

L'art au service de l'histoire

Quand l'art traite de l'Histoire, de l'Antiquité à nos jours

 

Voir d'autres mosaïques

Voir l'exposé sur l'Art Baroque

Voir d'autres œuvres en Clair-obscur

Voir des détournements des tableaux de David

Voir d'autres Allégories

Voir d'autres mise en abyme

Voir d'autres œuvres de la Figuration Narrative

 

 

Le photo-journalisme

Détournement de la photo de Nick Ut Cong Huynh par Banksy

Voir l'article Les Catégories et le Genres en peinture

 

Le Cubisme

Le Cubisme

 

Le terme “cubisme” apparaît en 1908 sous la plume de Vauxcelles à propos des tableaux de Braque : “il méprise la forme et réduit tout, sites, figures, maisons... à des cubes.”

C’est Apollinaire qui donnera au terme “cubisme” sa consécration officielle en conférant au mouvement une théorie esthétique conceptualisée.

 

Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. 

Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement,
“le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne”.

 

Précurseurs de l'abstraction

“Les peintres cubistes, dès 1909, détruisent l’objet et le reconstruisent autrement, improvisant librement avec les moyens picturaux sans tenir compte de la réalité objective. Ils découvrent ainsi, implicitement, l’inutilité de l’objet et se trouvent être, en fait, les premiers réalisateurs de peintures abstraites. (...) Ce sont des peintres plus âgés qui ont planté leur piquet dans le terrain (de l’abstraction) et s’y sont installés pour de bon : Mondrian avait 40 ans en 1912, Kupka 41 et Kandinsky 46.” Michel Seuphor, La peinture abstraite. Voir la galerie Abstraction

 

 

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1907 (rendue publique en 1937)
Huile sur toile - 245 x 233 cm
Première œuvre cubiste officielle.

 

George Braque - Le viaduc à l'Estaque - 1908
Huile sur toile - 72,5 x 59 cm

 

George Braque - Violon et cruche - 1909-1910

 

Pablo Picasso - Nature morte à la chaise cannée - 1912
Huile et toile cirée sur toile avec corde - 27 x 35 cm 

 

Juan Gris - Petit déjeuner - 1915
Huile et fusain - 92 x 73 cm 

 

Georges Valmier - Figure  

 

Fernand Léger - Le Remorqueur - 1920

 

Pablo Picasso - 3 musiciens - 1921

 

Voir la galerie Le Futurisme

 

 

Stylisation animale

Stylisation animale - Representations artistiques d'animaux

 

Art grec - Casque en bronze avec tête de bélier - 525-500 av. J.C. Source LiteArte

 

 

Rhyton - Athènes - 5e siècle avant J.C.

 

Douanier Rousseau - Le lion ayant faim se jette sur l'antilope - 1905

 

Braque - Deux oiseaux - 1953-1954

 

Requin en or - Costa Rica - Art précolombien Voir la galerie Art Précolombien

 

Ornement d'épée en forme de lion - Or fondu - Akan - Ghana

 

Vase d'offrande en forme de jaguar - Art aztèque Voir la galerie Art Précolombien

 

Rhyton (vase à libation) - Stéatite noire, incrustée de cristal de roche, et bois doré
Cnossos - Vers -1500 - Art crétois 

 

Culture Nazca - Pérou - Voir la galerie Art Précolombien

 

Panneau en opus sectile de marbres polychromes de la basilique de Junius Bassus
4e siècle - Rome Musées Capitolins 

 

Bouquetin - Iran - Vers -700

 

La Lionne blessée - 7e siècle av. J.-C. - Albâtre gypseux - Bas relief provenant de Ninive - Assyrie

 

Cheval en bronze - Grèce - 8e siècle av. J.-C.

 

Mosaïque - San Vitale - Ravenne - VIe siècle

 

Fibules - 6e siècle - Art Wisigoth Espagne

Terre cuite polie - Mexique culture Colima Voir la galerie Art Précolombien

 

Beatus d'Urgell - L'Arche de Noé - Art roman espagnol Xe et XIe siècles

 

Relief gothique hispano flamand -fin XVe siècle - Monastère San Juan de los Reyes à Tolède
Voir la galerie Bestiaire gothique

 

Jaguar grondant en or - Culture Chavin - Pérou Voir la galerie Art Précolombien

 

Tête d'ara en pierre sculptée - Période pré-classique olmèque Voir la galerie Art Précolombien

 

Tabouret avec antilope - Anyi ou Akye - Bois - Côte-d'Ivoire

  

“Chevaux chinois” Grotte de Lascaux - Paléolithique supérieur - 18 000

 

Jean Dubuffet - La Vache au nez subtil - 1954 - Mouvement : Art brut 

 

Picasso - Huit états du taureau (1945-1946)

 

Rhinocéros - Grotte de Chauvet - 29 000 av. J.-C.

 

Voir la galerie Visages antiques

 

Le Surréalisme

L'expérience Surréaliste 1924-1969

En France, à la suite du mouvement Dada, les artistes surréalistes renouvellent les codes de l'art.
Influencés par la psychanalyse et les travaux de Freud, ils revendiquent le rôle de l'inconscient dans la création artistique.

Comme la psychiatrie, l’art surréaliste s’intéresse à la dimension du rêve, des archétypes et des sentiments refoulés.
Le terme “surréalisme” est inventé par Guillaume Apollinaire.
Le Premier manifeste est rédigé par André Breton en 1924, un deuxième suivra en 1929.

Le surréalisme est un mouvement artistique qu’André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme : “un automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.
Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée.
Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie.”

 

Max Ernst - Madame Vierge Marie administrant la fessée au petit Jésus - 1926

 

Miro - Intérieur hollandais - 1928

 

Picasso - La Baignade - 1937

 

Dali - Le Sommeil - 1937  Voir la galerie Dali

 

Delvaux - Vénus endormie - 1944  Voir la galerie Vénus modernes

 

Miro - La course de taureaux - 1945

 

Ernst - La tentation de saint Antoine - 1945

 

Magritte - La grande famille - 1947  Voir la galerie Magritte

 

Prévert - Prototype - 1957  Voir la galerie Collages dans l'art

 

Man Ray - Pain peint - 1958

 

Ernst - Le jardin de France - 1962

 

Voir la galerie Dali

Voir la galerie Magritte

 

Vanités

Vanités -  Vanitas vanitatum omnia vanitas

"Vanité des vanités, tout est vanités" (livre de l'Ecclésiaste, Ancien Testament).
Le terme est issu du latin vanitas dérivant de vanus : vide, vain, trompeur, fugace, éphémère. 
Memento mori "souviens-toi que tu vas mourir", expression emblématique du stoïcisme.

"Si le terme "vanité" désigne en premier lieu les natures mortes qui ont prospéré à l'ère baroque, il s'applique de façon plus large à toute représentation de la dépouille humaine - crâne, squelette - ayant pour fonction de rappeler le caractère fondamentalement vain de l'existence, sa fragilité, sa fugacité face à l'irréductible réalité de la mort.
L'image du crâne confronte brutalement le spectateur à son destin, sans détour, sans discussion possible. Tout au plus lui fait-on prononcer, comme dans le Dit des trois morts et des trois vifs, poème du XIVe siècle, quelques paroles laconiques : "Nous fûmes ce que vous êtes, vous serez ce que nous sommes". (Manuel Jover - Connaissance des Arts Hors série N°435)

 

Memento mori - 1e siècle, Pompéi - Voir la galerie L'art de la mosaïque

 

Gottfried Kneller - Vieillard en méditation, 17e siècle

 

Philippe de Champaigne - Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646
Voir la galerie Le Clair-obscur

 

Renard de St André - 1650

 

David Bailly (1584-1657), autoportrait Vanité aux portraits, 1651

Une inscription sur les vanités (ici le crâne humain, les fleurs, les portraits...) : «vanitas vanitum... et cagnia vanitas», «david bailly fecit N° 1695»).
David Bailly ajoutera à ce jeu de signification le registre supplémentaire du temps dans son autoportrait avec symboles de vanité : à 67 ans il se représente comme le jeune homme qu’il fut autrefois, exhibant le portrait de  l’homme âgé qu’il est devenu. La leçon de morale est poussée à son comble quand les peintres mettent en scène la vanité de la peinture dans leurs propres toiles.
«Quelle vanité que la peinture qui attire l’admiration pour la ressemblance des choses dont on n’admire point les  originaux!» in Pensées de Pascal (1623 - 1662) (Karine Lanini)

 

Franciscus Gysbrechts - Vanité, deuxième moitié du XVIIe siècle

 

Raoul Hynckes - De sleutels van de anachoreet - 1942-1943 .

 

Picasso - Vanité, 1er mars 1946 

 

Gerhard Richter - Skull with candle, 1983 (painting) 

 

Jana Sterbak - Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique - 1987

 

Voir la galerie Skulls et Têtes de morts

Voir la galerie l'Art des squelettes

 

Le collage

Le collage

 

 

Pablo Picasso - La Nature morte à la chaise cannée - 1912.
Premier collage officiel.
Huile et toile cirée sur toile avec corde (27 x 35 cm)

 

Pablo Picasso - Vieux marc - 1913

 

Voir le Collage dans l'art

Picasso détourné

Picasso détourné dans la publicité

 

 

Pablo Picasso (1881-1973) est probablement
le plus connu des peintres du XXe siècle.
Cette popularité lui vaut d'être régulièrement cité,
plagié et détourné pour des images publicitaires.
En particulier pour son style cubiste qu'il a développé
avec son ami Georges Braque à partir de 1908.
Méditons les paroles du maître : Chercher ne signifie rien
en peinture. Ce qui compte, c’est trouver.
Petit tour dans la galerie.

Euthymol. "Picasso's tube".

 

LG. "Wherever there's LG, you'll want to be there".

 

Persil. "Mrs Picasso's washing by".

 

Coopérative laitière."Un délicieux verre de lait procure immédiatement de l’énergie véritable". "Lait. Le moteur blanc."

 

Knorr. "Add a little colour to your cooking".

 

Banque Générale du Luxembourg.
"L'Art d'épargner inspiré par Pablo Picasso".


D'autres détournements
A la manière d'Arcimboldo