Vanités

Vanités -  Vanitas vanitatum omnia vanitas "Vanité des vanités, tout est vanités" (livre de l'Ecclésiaste, Ancien Testament).
Le terme est issu du latin vanitas dérivant de vanus : vide, vain, trompeur, fugace, éphémère. 
Memento mori "souviens-toi que tu vas mourir", expression emblématique du stoïcisme.

"Si le terme "vanité" désigne en premier lieu les natures mortes qui ont prospéré à l'ère baroque, il s'applique de façon plus large à toute représentation de la dépouille humaine - crâne, squelette - ayant pour fonction de rappeler le caractère fondamentalement vain de l'existence, sa fragilité, sa fugacité face à l'irréductible réalité de la mort.
L'image du crâne confronte brutalement le spectateur à son destin, sans détour, sans discussion possible. Tout au plus lui fait-on prononcer, comme dans le Dit des trois morts et des trois vifs, poème du XIVe siècle, quelques paroles laconiques : "Nous fûmes ce que vous êtes, vous serez ce que nous sommes". (Manuel Jover - Connaissance des Arts Hors série N°435)

 

Memento mori, 1e siècle, Pompéi

 

Gottfried Kneller, Vieillard en méditation, 17e siècle

 

Philippe de Champaigne, Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646

 

David Bailly (1584-1657), autoportrait Vanité aux portraits, 1651

 

Franciscus Gysbrechts, Vanité, deuxième moitié du XVIIe siècle.

 

Picasso, Vanité, 1er mars 1946 

 

Gerhard Richter, Skull with candle, 1983 (painting) 

 

Jana Sterbak - Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique - 1987

 

Voir la galerie Skulls & Skeletons

 

Jean-Pierre Dubois

 

Autoportraits XXe siècle

Autoportraits du XXe siècle

 

Chuck Close - Grand autoportrait - 1985 - Acrylique sur toile - 274 x 213

 

Lucian Freud - 1985

 

Picasso - 1901

 

Picasso - 1906

 

Picasso - 1938

 

Picasso - 1972

 

Basquiat - 1982

 

Chagall - 1914

 

Chagall - 1915

 

Chagall - 1965

 

Mapplethorpe - 1988

 

Voir aussi Autoportraits avec modèle 

D'autres Autoportraits dans cet album

 

Jean-Pierre Dubois

 

 

Le Cubisme

Le Cubisme

 

Le terme “cubisme” apparaît en 1908 sous la plume de Vauxcelles à propos des tableaux de Braque : “il méprise la forme et réduit tout, sites, figures, maisons... à des cubes.”

C’est Apollinaire qui donnera au terme “cubisme” sa consécration officielle en conférant au mouvement une théorie esthétique conceptualisée.

 

Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. 

Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement,
“le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne”.

 

Précurseurs de l'abstraction

“Les peintres cubistes, dès 1909, détruisent l’objet et le reconstruisent autrement, improvisant librement avec les moyens picturaux sans tenir compte de la réalité objective. Ils découvrent ainsi, implicitement, l’inutilité de l’objet et se trouvent être, en fait, les premiers réalisateurs de peintures abstraites. (...) Ce sont des peintres plus âgés qui ont planté leur piquet dans le terrain (de l’abstraction) et s’y sont installés pour de bon : Mondrian avait 40 ans en 1912, Kupka 41 et Kandinsky 46.” Michel Seuphor, La peinture abstraite. Voir la galerie Abstraction

 

 

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon - 1907 (rendue publique en 1937)
Huile sur toile - 245 x 233 cm
Première œuvre cubiste officielle.

 

George Braque - Le viaduc à l'Estaque - 1908
Huile sur toile - 72,5 x 59 cm

 

George Braque - Violon et cruche - 1909-1910

 

Pablo Picasso - Nature morte à la chaise cannée - 1912
Huile et toile cirée sur toile avec corde - 27 x 35 cm 

 

Juan Gris - Petit déjeuner - 1915
Huile et fusain - 92 x 73 cm 

 

Georges Valmier - Figure  

 

Fernand Léger - Le Remorqueur - 1920

 

Pablo Picasso - 3 musiciens - 1921

 

Jean-Pierre Dubois

Surréalisme

Surréalisme

 

Comme la psychanalyse, l’art surréaliste s’intéresse à la dimension du rêve, des archétypes et des sentiments refoulés.

 

Le terme “surréalisme” est inventé par Guillaume Apollinaire. André Breton le définit dans le premier Manifeste du Surréalisme (1924) comme : “un automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie.” 

 

Max Ernst - œdipus Rex - 1922

 

Max Ernst - La tentation de St Antoine - 1945

 

 

Salvador Dali - La persistance de la mémoire
(les montres molles) - 1931. Galerie Dali

 

René Magritte - La Clairvoyance - 1936.

 

René Magritte - La Durée poignardée - 1939.

 

Paul Delvaux - La Conversation - 1944.

 

Paul Delvaux - Skeletons in the office - 1944.

 

André Masson - Dans la Tour du sommeil - 1938.

 

Joan Miro - La Course de taureaux - 1945.

 

Picasso - La Baignade - 1937.

 

L'objet surréaliste
Venu des premiers objets dada et des ready-mades de Marcel Duchamp, l’objet surréaliste se décline de plusieurs façons, mais toujours selon une logique anti utilitaire : objets trouvés, prélevés, objets photographiés, poétiques ou transformés, etc. Fidèle au principe de leur esthétique, illustrée par la phrase de Lautréamont : “Beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection”. Photographe et peintre, Man Ray fut aussi l’un des surréalistes les plus actifs dans l’invention et la création d’objets.

 

Oppenhein Meret - Le déjeuner en fourrure - 1936.

 

Man Ray - Pain peint - 1958.

 

Brauner - Loup-table - 1939.

 

Voir la galerie les collages de Prévert

Voir la galerie Dali

Jean-Pierre Dubois

 

Le baiser dans l'art

Le baiser dans l'art ou l'art du baiser

 

Fragonard - Baiser à la dérobée ou baiser volé (1766)

"Le Baiser volé, beau titre du tableau de Fragonard, montre suffisamment que la bouche est quelque chose qui s'enlève.
Elle se désire, se trouvera sollicitée par des mimiques qui lui donnent sens et se libèrent du visage en des messages voletants, de-ci, de-là, attendant de se laisser capter par une étreinte à venir.
Le baiser est toujours dérobé."
Jean-Clet Martin - 100 mots pour jouir de l'érotisme

 

Sculpture tantrique - Temple Chitragupta à Khajurâto - Inde (XIe siècle)

 

François Boucher - Hercule et Omphale (1735) 

 

 

 Fragonard - Le baiser

 

Antonio Canova - Psyché ranimée par le baiser de l'Amour (1793)

 

François Gérard - Psyché recevant le premier baiser de l'Amour - 1797 

 

Fussli

 

Francisco Hayez - Le baiser (1859)

 

Rodin - Le Baiser (1889)

Rodin - Le Baiser (1889)

 

Munch - Le Baiser (1895)

 

Peter Behrens - Le baiser (1899) 

 

Franz Von Stuck - Le baiser du sphinx (1905) 

 

Klimt - Le Baiser (1907)

 

Brancusi - Le Baiser (1912)

 

Picasso - Le Baiser (1925)

 

Magritte - Les Amants (1928)

 

Chagall - L'anniversaire (1931)

 

Alfred Eisenstaedt - V-J day in Time square - 1945

 

Doisneau - Le baiser de l'hôtel de ville - Paris (1950)

 

Picasso - Le Baiser (1969)

 

Joël Peter Witkin - Le baiser (1982)

 

 

John Wesley - First kiss : Blondie Bumstead and Ynez Sanchez (1991) 

 

Wim Delvoye - Kiss (2000)

 

 

 Andrew Leipzig - Toxic love

 

Ange Leccia - Le baiser (1985-2004) 

 

Banksy - Soho (2005)

 

Andy Barter 

 

Voir galerie Baisers de papiers (BD et illustrations)

Jean-Pierre Dubois