Marilyn, Warhol et quelques autres

Marilyn, immortel sujet d'inspiration

  

Ben Heine

 

Fab Ciraolo - Source

 

Andrew Leipzig - Marylin ballet - Voir d'autres détournements d'Andew Leipzig

 

Ron English

 

Ron English

 

Andy Warhol - Marilyn - 1964 (Pop Art)

 

Andrew Leipzig - Voir d'autres détournements d'Andew Leipzig

 

David LaChapelle - Warhol's amanda as Marilyn (2002). 
Voir d'autres photos de David LaChapelle

 

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963 (Pop Art)

 

Rotella - Marilyn - 1963 (Nouveau réalisme)

 

 Rancillac - Marilyn - (Figuration narrative) Voir la galerie Figuration Narrative

 

 Antonio de Felipe - Kiss for Marilyn amarilla - 2003 (Nouveau Pop)

 

Bernard Pras - Marilyn - 1998 - Anamorphose

 

Jean-Pierre Dubois

 

 

Graphisme contestataire de Mai 68

La contestation de Mai 68 en images

Mai 68, c'était au siècle dernier.
Nicolas Sarkozy avait 13 ans, était déjà petit et hyperactif.
À l'époque la France avait un très grand président de la République, le général de Gaulle, qui, du haut de ses 1m 93, ne voyait pas bien ce qui se passait en bas !

Bien qu'il pensa et déclara que "Les Français étaient des veaux", ceux-ci (les Français, pas les veaux), s'échappèrent de leurs enclos et se mirent à meugler dans les rues, en troupeaux déchaînés.
Grève générale, dissolution de l'Assemblée nationale, violents affrontements... ces événements furent qualifiés de "Chienlit" par de Gaulle.

L'explosion du graphisme contestataire
Réjane Bargiel, conservateur du musée de la publicité, précise les conditions qui ont conduit à la prolifération de ces "images-messages".
Durant cette période de crise, la paralysie du pays est totale, celle de l'information "normale" également : les journaux ne paraissent plus à cause des grèves, la télévision et la radio, contrôlées par l'Etat ne diffusent qu'une information filtrée.
L'affiche va donc s'avérer le seul moyen de communication, d'information libre et rapide. Elle retrouve une place privilégiée, en revenant à sa fonction première : informer, le journal mural renaît. Illustrées d'un graphisme vigoureux, concentré, dépouillé de tout artifice, ne visant qu'à l'efficacité, de caricatures agressives, elles sont imprimées en sérigraphie, technique rapide et très souple. L'ensemble de la production de l'ex Atelier de l'École des Beaux-Arts, rebaptisé Atelier populaire est, à cet égard représentatif.

 

Création Bernard Rancillac

 

 

Images simples, voire minimales, slogans forts, raccourcis visuels et sémantiques, les économies de moyens obligées de ces graphismes ne contrarient en rien l'efficacité de leur expression militante.
Certains de ces visuels, créés par de jeunes talents des Beaux-Arts, des Arts Déco et des Arts Appliqués, deviendront des îcones de la contestation et seront réactualisés à l'occasion de nouvelles luttes, comme pour les manifestations contre le CPE par exemple.

Sois jeune et tais toi

 

Pouvoir populaire

 

 

La lutte continue

 

ORTF

 

 

 

 

 

 

 

Attention la radio ment

 

Presse Ne pas avaler

 

CRS SS 

 

 

 

 

 

 

Jean-Pierre Dubois  

L'Atelier Populaire et les affiches de Mai 68

Affiches et slogans de Mai 68, de A à Z

L'art au service du mouvement. Les affiches de Mai 68

Figuration narrative

La Figuration narrative

La figuration narrative, renouveau de la figuration, trouve son plein sens en 1964 et 1965 lors de deux expositions-événements organisées par le critique d'art Gérald Gassiot-Talabot : “Mythologies quotidiennes” et “Figuration narrative”.

Elles critiquent la société de consommation et ses produits. Les artistes réagissent à l'hégémonie du pop art qui, depuis le début des années cinquante est perçu comme l'art impérialiste américain. Le pop art, un simple constat de la société de consommation, provoque le retour de la nouvelle figuration qui, elle, critique la société.

Les peintres “ont senti la nécessité de rendre compte d’une réalité quotidienne de plus en plus complexe et riche, qui mêlât les jeux de la cité, les objets sacrés d’une civilisation vouée au culte des biens de consommation, des gestes brutaux d’un ordre fondé sur la force et la ruse, le choc des signaux, des mouvements (...)” G.Gassiot-Talabot, 1964

Pour les artistes de la figuration narrative, "le tableau n'est plus un objet de contemplation mais un outil de communication. Le critère de lisibilité remplace le critère esthétique".

 

Jacques Monory - Dreamtiger 2 - 1972

 

Jacques Monory - Meurtre 18 - 1968

Meurtre N°1 accompagné d'un commentaire 

 

Eduardo Arroyo - Grand pas du Saint Bernard - 1965
Bernard Valette. Grand pas du Saint-Bernard d’Arroyo : le défi de l’interprétation.

  

Bernard Rancillac - Sainte Mère la Vache - 1966

  

Bernard Rancillac - Enfin silhouette affinée jusqu'à la taille - 1966

"Mon travail consiste à faire dire aux photographies ce que je veux qu’elles disent, en les démontant. Il y a opposition de deux images. Il s’agit de rendre visible l’idée que la réalité est contradictoire. 
Dans les magazines, on regarde des publicités ou des reportages mondains et, à la page suivante, on voit des scènes de torture.
Le lecteur passe de l’un à l’autre, tout lui paraît vrai, exact et crédible."

 

Bernard Rancillac - Bloody Comics - 1977 

  

 Bernard Rancillac - Sénégal - 2000

  

Gilles Aillaud - La bataille du riz - 1968

 

Gilles Aillaud (1928-2005) - Cage aux lions - 1967

"L’homme n’est pas dans la cage sous la forme du singe mais le singe a été mis dans la cage par l’homme. C’est l’ambiguïté de cette relation qui m’occupe et l’étrangeté des lieux où s’opère cette séquestration silencieuse et impunie. Il me semble que c’est un peu le sort que la pensée fait subir à la pensée dans notre civilisation."

 

Valério Adami - Yalta - 1976

 

Peter Klasen - Panoplie du désir - 1964

“Mon discours a toujours été vers les extrêmes pour être clairement compris. Cette brutalité du morcellement, du télescopage inattendu de corps, celui de la femme, premier sujet de la publicité, et de l’objet, souvent agressif... De là une cruauté qui sert la lisibilité et le discours que je m’étais donné. C’est-à-dire montrer une agressivité permanente et sous-jacente dans nos rapports, dans la société telle qu’elle a évolué”

 

Peter Klasen - Vénus mécanique - 1979
Voir la galerie Vénus modernes

 

 

Peter Klasen - Très fragile DB 21 S rouge - 1987

 

Hervé Télémaque - Banania n°3 - 1964

 

Alain Jacquet - Déjeuner (série camouflage) - 1964

 

Erro - Stalingrad - 1962

 

Henri Cueco - Chiens qui sautent - 1994 

 

Gérard Fromanger - Au Printemps ou la vie à l'envers - 1972 

 

Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati 
Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp - 1965
Huile sur toile, série de 8 tableaux, 162 x 114 cm et 162 x 130 cm 

“Les premiers, nous avons compris le danger idéologique de Duchamp...
J’ai tout de suite su ce qu’il allait advenir quand j’ai lu une enquête dans une revue qui s’appelait Arts et Spectacles. On y demandait qui était le plus important entre Duchamp et Picasso, et Duchamp a gagné.
Alors, j’ai compris que c’était fini, que c’était la porte ouverte à tout ce que je déteste : le marché officiel, le double marché, les œuvres destinées exclusivement au musée...
Tout ce que je déteste vient de là et c’est pour cela qu’il fallait l’assassiner.”
D’après les propos d’Arroyo, nov. 2007.

 

 

Bibliographie Figuration narrative

 

Bande dessinée et figuration narrative - 1967
Exposition Musée des Arts Décoratifs

 

La figuration narrative - Jean-Louis Pradel - 2000 - Hazan

"A rebours du processus moderniste, la figuration narrative réconcilie le quotidien le plus immédiat avec l'horizon mythique. A l'épanchement sentimental, aux impulsions gestuelles, au culte de la "petite sensation", aux complaisances matiéristes ou narcissiques, elle oppose une pratique picturale glacée et distanciée, ancrées aux exigences du dessin, de l'aplat et du cut up, pour redonner à la peinture les moyens de tenir tête au zapping généralisé et pour tenter d'y voir clair à nouveau ! Depuis près de quarante ans, elle occupe la scène d'une représentation largement désertée, afin de restaurer la subjectivité de l'artiste face à l'objectivité du monde, et le commerce des images mémorables contre l'aveuglement amnésique..." 
Jean-Louis Pradel 

 

Figuration narrative Paris 1960-1972 - Exposition au Grand Palais - 2008 
Album de l'exposition par Anne Bergerot