richard hamilton : JP DUBS since 2006

mardi, 23 avril 2019

Collages dans l'art

L'art du collage

Dada, surréalistes ou Pop, les collages nous séduisent, nous surprennent et nous entraînent dans des mondes inconnus.
A la faveur de rapprochements incongrus, d'accumulations, de transformations et d'associations ils créent une riche rhétorique visuelle : hyperbole, métaphore, paradoxe, anacoluthe.
Artistiques, politiques, humoristiques, parodiques... savourons ces images riches de sens et propices à de nombreuses interprétations.

Collages Dada

Hausmann - Le critique d'art - 1919

Hannah Höch - Da Dandy - 1919

Hannah Höch - The kitchen knife - 1919

Hannah Höch - El padre - 1920

Hausmann - Siegt - 1920

Hausmann - Tatlin chez lui - 1920

Schwitters - Something or other - 1922

Schwitters - Merz 601 - 1923

Hausmann - ABCD - 1923

Collages Surréalistes

Max Ernst - Une semaine de bonté - 1934

Jacques Prévert - Auto-rendez-vous

"Il se donnait rendez-vous à lui-même, comme à un ami, puisqu'il se tenait en amitié. Il n'arrivait pas en avance, ni en retard, mais à son heure. Chromos, chronos. Et dans le miroir, l'œil rond de l'horloge dévisageait le temps."

Jacques Prévert - Des animaux terrestres

Jacques Prévert - Janine - 1943

Jacques Prévert - Tableau de famille

Collages Pop Art

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Collages Figuration Narrative

Erro - Sans titre - 1974

Collages Divers artistes

Dominique Zoladz - Rêve 2

Fred Otnes

Fred Otnes - In the garden

Fred Otnes - Historic Americans 1888 - 1987

Philippe Lemaire - Ceci n'est pas un Magritte - 1999

Denis Dubois - Bad dream Voir d'autres collages de Denis Dubois

Aditya4art - Hope

Michael Waraska

Julien Pacaud - Solemn river

Diego Maxx

Javier Piñón

Carlos Diaz - The invented landscape of Coney Island - 2008

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mardi, 16 avril 2019

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting - 1955

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Jasper Johns - Three flags - 1958

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées. Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue. Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)