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vendredi, 25 décembre 2020

Pop Art

Le Pop Art, simple témoin de la société de consommation

Robert Rauschenberg - Untitled, combine painting - 1955

Le contexte du populart art

Le pop art, forme abrégée de popular art, désigne une production artistique britannique et américaine inspirée par la culture populaire entre 1955 et 1970. Ce style, perçu comme l'art impérialiste américain, présente un constat simple de la consommation (stéréotypes, stars, nourritures, etc.).
Facilement reconnaissable, le pop art minimise l'expression personnelle, intègre l'environnement et s'exprime dans l'art, la musique et la danse.

Il constitue un véritable phénomène de société, reçoit un large accueil et se démarque de l'imagerie hermétique et des accents passionnés de l'expressionnisme abstrait.
La pratique du ready-made et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art dans la lignée de Dada et le mouvement reconnaît Robert Rauschenberg comme précurseur avec sa série des combine paintings.

Les caractéristiques plastiques du Pop art

Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, et la sérigraphie.
La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée (comics). Les peintres ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L'art témoigne du monde moderne quotidien des objets ménagers, de la publicité, des vedettes et du rebut.
Les peintres utilisent le cadrage frontal et les vues perspectives. Les toiles apparaissent simples et lisibles. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité.
(Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture. Page 172)

Eduardo Paolozzi - Real gold - 1949 - Voir la galerie le Collage dans l'art

Jasper Johns - Target with 4 faces - 1955

Richard Hamilton - Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? - 1956

Voir la galerie le Collage dans l'art

Jasper Johns - Three flags - 1958

James Rosenquist - President elect - 1960-1961

James Rosenquist - I love you with my Ford - 1961

Roy Lichtenstein - Blam - 1962

Roy Lichtenstein emprunte le style pictural des bandes dessinées populaires américaines (comic strips) : couleurs criardes, procédés industriels d'impression mis en valeur (on voit la trame), onomatopées.
Il est élu "plus mauvais peintre de l'année" par la revue Vogue, ce qui illustre l'ambiguïté du pop art, Andy Warhol ayant lui-même commencé sa carrière comme graphiste publicitaire dans cette revue.
Le détournement du style BD est pourtant une trouvaille. (Télérama hors série)

Roy Lichtenstein - Taka Taka - 1962

Tom Wesselmann - Nature morte N°30 - 1962

Pauline Boty - The only blonde in the world - 1963 Voir d'autres Marilyn

Robert Rauschenberg - The Tracer - 1963

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

Voir d'autres citations et détournements de la Joconde

Robert Rauschenberg - Winward - 1963

Tom Wesselmann - Baignoire N°3 - 1963

Richard Linder - The Street - 1963

Andy Warhol - Marylin - 1964 Voir d'autres Marilyn

Robert Rauschenberg - Retroactive I - 1964

Evelyne Axell - Ice cream - 1964

Ronald Kitaj - Ohio gang - 1964

Mel Ramos - 1965

Tom Wesselmann - Great american nude - 1965

Allen Jones - Les Lèvres - 1965

Roy Lichtenstein - Grrrrrrrrrrr ! - 1965

Robert Indiana - 1966 - Voir la galerie All you need is love

Richard Linder - Ice - 1966

George Segal - Movie house - 1966-1967

Tom Wesselmann - Smoker1 (Mouth 12) - 1967

Andy Warhol - Electric chair - 1967

Eduardo Paolozzi - Secrets of Internal Combustion Engine - 1967

Wolf Vostell - Miss America - 1968

Tom Wesselmann - Bedroom painting #8 - 1968

Allen Jones - Table - 1969

Axell Evelyne - Le Val vert - 1971

Mel Ramos - Coca Cola - 1972

Mel Ramos - Vantage cigarettes - 1972

Roy Lichtenstein - Still life with cristal bowl - 1973

Andy Warhol - Mao - 1973

Andy Warhol - Brigitte Bardot - 1974

Mel Ramos - Touche boucher - 1973

Andy Warhol - Skull - 1976

Andy Warhol - Russell Means - 1976 (sioux Oglala, leader de l'American Indian Movement)

Roy Lichtenstein - Tintin reading - 1993

Voir la galerie Figuration narrative

Publié dans Art du XXe siècle | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : art, pop art, rauschenberg, jasper johns, richard hamilton, james rosenquist, lichtenstein, tom wesselmann, andy warhol, evelyne axell, mel ramos, robert indiana, wolf vostell, george segal, ronald kitaj, allen jones, pauline boty, richard linder, russell means, paolozzi, tintin, mao, brigitte bardot | Facebook | | | | | | Dubois Jean-Pierre |

mercredi, 16 décembre 2020

Collages dans l'art

L'art du collage

Dada, surréalistes ou Pop, les collages nous séduisent, nous surprennent et nous entraînent dans des mondes inconnus.
A la faveur de rapprochements incongrus, d'accumulations, de transformations et d'associations ils créent une riche rhétorique visuelle : hyperbole, métaphore, paradoxe, anacoluthe.
Artistiques, politiques, humoristiques, parodiques... savourons ces images riches de sens et propices à de nombreuses interprétations.

Collages Dada

Hausmann - Le critique d'art - 1919

Hannah Höch - Da Dandy - 1919

Hannah Höch - The kitchen knife - 1919

Hannah Höch - El padre - 1920

Hausmann - Siegt - 1920

Hausmann - Tatlin chez lui - 1920

Schwitters - Something or other - 1922

Schwitters - Merz 601 - 1923

Schwitters - Hitler gang - 1944

Hausmann - ABCD - 1923

Collages Surréalistes

Max Ernst - Une semaine de bonté - 1934

Jacques Prévert - Auto-rendez-vous

"Il se donnait rendez-vous à lui-même, comme à un ami, puisqu'il se tenait en amitié. Il n'arrivait pas en avance, ni en retard, mais à son heure. Chromos, chronos. Et dans le miroir, l'œil rond de l'horloge dévisageait le temps."